WYSTAWY

 

28.03 (piątek) 18:00

Wystawa /EX. Iga Mroziak

Centrum Sztuki Współczesnej

 

Wstep wolny !

Kiedy: 28.03–27.04.2025
Otwarcie wystawy: 28.03 (piątek), godz. 18.00 / wstęp wolny
Koordynacja: Patrycja Wójcik
Produkcja wystawy: Wojciech Rumiński
Identyfikacja graficzna: Katarzyna Ostrowska
Wystawa indywidualna laureatki Nagrody Dyrektora CSW Wystaw się w CSW 2024

Oznaczenie EX (z ang. extinct) pojawia się blisko 40 razy w Polskiej Czerwonej Księdze Roślin* i dotyczy gatunków (właśc. taksonów), które uznane są za całkowicie wymarłe w naszym kraju. Dla Igi Mroziak publikacja ta stała się impulsem do refleksji nad przemijaniem, cyklicznością i trwałością.
Obieg materii i związany z tym przepływ energii stanowią jedne z podstawowych cech funkcjonowania ekosystemu(ów). Z perspektywy kultury zachodniej dostatecznie radzimy sobie jedynie z pierwszą częścią tej prawidłowości (z prochu powstając i w proch się obracając); ta druga natomiast staje się problematyczna, gdy w miejsce słowa energia, wstawimy hasła takie, jak dusza czy tożsamość. Wszystko, co buduje moje i Twoje ja. Nadajemy tej prostej zasadzie wymiar metafizyczny, lecz wyłącznie, gdy spotyka się ona z człowieczeństwem. Wówczas nawet materia staje się relikwią. Alternatywna refleksja rzadko jednak dotyczy innych istot żywych, budując w ten sposób nie horyzontalną, a hierarchiczną pozycję wobec śmierci.

„(…) przeszła mi przez głowę myśl, że rośliny te nie wyginęły całkowicie. Nie istnieją w takiej formie, w jakiej są przedstawione na ilustracji czy zdjęciu, ale przecież nic w naturze nie znika. Stały się częścią czegoś innego – wszystko się staje, także ludzie.
Chciałam połączyć te elementy obiegu i pamięci, budując (i dokumentując) coś, co uważa się za nieistniejące, coś, co bezpowrotnie wymarło – z odrzuconej, niechcianej materii. Materii, na którą składają się przede wszystkim resztki mojej (i moich bliskich) skóry i włosów.”**

Projekt jest rodzajem czułego gestu nadawania dodatkowego znaczenia banalnej czynności, jaką jest odkurzanie i porządkowanie rzeczywistości. Kurz to naskórek, włosy, piasek wnoszony do domu na butach, pyłki roślin i drobne organizmy. To także coś niechcianego, czego regularnie się pozbywamy. Z drugiej strony kurz to także pamięć o tym, co było, co istniało, pozostałość, ślady. Część istoty, która była tu niedawno i której już nie ma, a która jeszcze przez jakiś czas ukrywa się w postaci kurzu i pyłu. Wyrzucamy go regularnie, a on regularnie wraca – razem stanowimy część cyklu znikania i pojawiania się na nowo. Poprzez przekształcanie codziennych odpadków w dzieła sztuki, projekt buduje narrację o tym, że w świecie, w którym żyjemy, nic nie znika zupełnie – zmienia jedynie swoją formę – a każda z tych form, choćby najbardziej niepozorna i niechciana, ma potencjał opowiadania historii.

* Polska Czerwona Księga Roślin. Paprotniki i rośliny kwiatowe, Kraków, 2014, Instytut Ochrony Przyrody PAN.
** Iga Mroziak

Iga Mroziak – artystka wizualna, fotografka.
Twórczość Igi Mroziak ma wymiar emocjonalny i psychologiczny, obejmuje przede wszystkim fotografię, ale także rysunek, poezję, film, rzeźbę oraz instalacje. Jej prace opierają się na obserwacji otoczenia. Są zapisem zdarzeń, przeżyć i refleksji, przez co nabierają charakteru pamiętnika. W ramach swojej praktyki twórczej artystka bada obszary przenikania się pamięci i materii. Jej uwagę przyciągają specyficzne właściwości różnych, często niedostrzeganych czy niechcianych materiałów, takich jak kurz. Z ich pomocą zastanawia się nad przemijaniem, cyklicznością i trwałością.
Ukończyła filologię romańską na Uniwersytecie Warszawskim oraz lingwistykę na Université Bordeaux Montaigne we Francji. Obecnie studiuje fotografię na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Absolwentka Akademii Nikon–NOOR (2022) i programu mentorskiego Sputnik Photos (2022–2023).
Zwyciężczyni nagrody dyrektora Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu w konkursie Wystaw się w CSW 2024; laureatka międzynarodowego konkursu fotograficznego The Human Element 2024 organizowanego przez magazyn TIME oraz American Society of Media Photographers; finalistka konkursu Photon’s Different Worlds 2023 z wystawą w Centrum Fotografii Współczesnej Photon Gallery w Lublanie.
Autorka książki artystycznej I did not plan to stop there but dostępnej w sprzedaży w Berlinie i Paryżu.
Autorka projektu fotograficznego All broken in half opublikowanego pod tym samym tytułem przez szkockie wydawnictwo Another Place Press.
Współzałożycielka kolektywu Hydroza – grupy współczesnych artystek wizualnych, których prace koncentrują się na badaniu relacji między płcią, naturą i sprawiedliwością środowiskową.
Swoje prace wystawiała w Polsce, Holandii, Słowenii, Serbii i we Włoszech.

 

FILM/TEATR

 

 17.03 (poniedziałek) 16:30

Filmowe poniedziałki

Artus Cinema

 

Wstęp wolny! Liczba miejsc ograniczona | Brak możliwości wcześniejszej rezerwacji

Czas trwania wydarzenia – 2 godziny 5 minut | Film w oryginalnej wersji językowej z napisami w języku polskim

Filmowe poniedziałki to autorski cykl przeznaczony nie tylko dla kinomaniaków, ale i laików wśród widzów. Film, który pojawi się na ekranie, pozostaje tajemnicą aż do momentu, gdy usiądziecie w naszej kameralnej sali kinowej.

W marcu naszym kinem zawładną kobiety. Bohaterki prezentują nie tylko odwagę i niezależność, ale także słabości i skazy na charakterze. Jedno jest pewne – na progu wiosny w Artus Cinema nie zabraknie kobiecości w różnych odsłonach.

Co tym razem obejrzymy? Kobieta spędza samotne wakacje nad morzem. Spotkanie z młodą matką i córką budzi w niej wspomnienia z własnej przeszłości. Zaczyna konfrontować się z decyzjami, które podjęła jako młoda matka, oraz z ich konsekwencjami. Film porusza tematykę macierzyństwa, poświęcenia i złożoności wyborów.

Seans jak zwykle poprzedzi krótka prelekcja przedstawiająca historię powstawania filmu oraz kinowe ciekawostki z nim związane.

 

od 21.03 (piątek) godz. 17:00  do  23.03 (niedziela) godz. 21:30

Artus Short Film Festiwal 2025 | PROGRAM

Dwór Artusa

Artus Short Film Festiwal to trzy inspirujące dni z krótkimi metrażami w rolach głównych! Wśród licznych wydarzeń znajdziecie: filmowe bloki tematyczne, spotkania z uznanymi twórczyniami i twórcami, a także warsztaty dla najmłodszych adeptów kina!

Karnet + Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo – 65 zł
Karnet – 50 zł (bez warsztatów i pokazu z muzyką na żywo)
Bilet na pasmo filmowe – 10 zł
Kuba Więcek & Piotr Orzechowski „Mocny człowiek” z muzyką na żywo – 30 zł

 

Piątek 21 marca

 

17:00 Kino fabularne na krótko / 99 minut | bilety/karnety
Otwarcie festiwalu: 130 lat kina! Wyjście robotników z fabryki (Francja 1895), reż. Louis i Auguste Lumière

• Gorzko – reż. Marcin Kluczykowski, Polska 2024
  Kameralna opowieść o seniorach, Karolu i Henryku. Mężczyźni prowadzą spokojne życie, które urozmaicają uczestnictwem w próbach chóru.
• Pomarańcza z Jaffy – reż. Mohammed Almughanni, Polska/Palestyna/Francja 2023
  Historia Mohammeda, młodego Palestyńczyka. Mężczyzna chce dołączyć do matki i desperacko poszukuje taksówki, która przewiezie go przez izraelski punkt kontrolny.
• Czekaj na mnie we śnie (animacja malarska) – reż. Natalia Durszewic, Polska 2023
  Film opowiada o trudnej relacji małżeństwa w podeszłym wieku. Odizolowani od świata i skazani na samotność kobieta i mężczyzna doświadczają powolnej defragmentacji rzeczywistości. Dotychczas wyraźnie zdefiniowane role w ich związku nagle się odwracają.
• Kompozycja z przeżyć istniejących (film animowany) – reż. Joanna Szlembarska, Polska 2023
  Historia złożona z urywków życia kobiety i mężczyzny, m.in. wspólnie spędzonej nocy i przechadzek po mieszkaniu. Bohaterka porusza się po nim swobodnie, jednak do jednego z pomieszczeń – pracowni malarskiej partnera – nie ma wstępu.
• Nic poważnego – reż. Kamil Czudej, Polska 2024
  Daniela poznajemy, gdy trafia on na imprezę, na której zupełnie nie potrafi się odnaleźć. Na skutek kilku przypadkowych zdarzeń chłopak zostaje wplątany w konieczność opłacenia zamówienia pizzy, którą przywozi dostawczyni.

19:00 Pokaz specjalny – Justyna Gotowicz. Kobieta odważna | wstęp wolny

20:30 Kino fabularne na krótko / 127 minut | bilety/karnety

• Siła oporu – reż. Elżbieta Benkowska, Polska 2024
  Akcja filmu rozgrywa się w roku 1984. Trzydziestoletnia Olga, aktorka jednego z warszawskich teatrów i działaczka Solidarności, przygotowuje się do premiery. I to właśnie w tak ważnej dla niej chwili system autorytarnego państwa postanawia ją złamać i zmusić do współpracy.
• Ave Eva – reż. Agnieszka Nowosielska, Polska 2024
  Ewa jest kobietą w średnim wieku, pełną życiowej energii. Dotąd mieszkała tylko z ojcem, jednak pewnego dnia do ich domu wprowadza się jego nowa partnerka.
• Martwa natura – reż. Małgorzata Paszko, Polska 2023
  Film jest dokumentem kreacyjnym. Opowiada o świecie widzianym oczami zwierząt – od morza aż po kresy pustyni.
• Polish dream – reż. Małgorzata Suwała, Polska 2023
  Historia przenosi nas do polskich lat 90. Sławek dostaje szansę na upragnioną niezależność i właśnie otrzymuje zlecenie życia!
• Wspaniałe kilka minut – reż. Hubert Patynowski, Polska 2023
  Imigrant Ó trafia do świata, w którym ludzie nie mają zahamowań. Zanikły tam bowiem emocje i uczucia. Nie ma wstydu, radości, zaufania, smutku. Można jednak kupić je w formie narkotyków.

Sobota 22 marca

 

14:00 Animowane światy / 73 minuty | bilety/karnety

• Joko – reż. Izabela Plucińska, Polska 2024
  Animacja opowiada historię Joko, młodego mężczyzny, który utrzymuje rodzinę, pracując przy cysternie. Właśnie mija drugi rok od momentu jego zatrudnienia. Tego dnia wydarza się coś niespodziewanego – do zakładu przybywają nieznani delegaci.
• Story – reż. Jolanta Bańkowska, Polska 2019
  Film składa się z popularnych dziś w mediach społecznościowych „stories”, czyli codziennych relacji w formie zdjęć i nagrań wideo. Przedstawione sceny ociekają ironią, jednak przede wszystkim ukazują ludzką samotność, zagubienie i obojętność.
• III – reż. Marta Pajek, Polska 2018
  W pewnej poczekalni dochodzi do niespodziewanego spotkania Kobiety i Mężczyzny. Najpierw on pomaga jej zdjąć czarne futro, tym samym odkrywając nagie ciało. W ten sposób rozpoczyna się ich wspólna gra, polegająca na naprzemiennym uwodzeniu i obnażaniu się. Ich dłonie sięgają aż do wnętrza ciał, których organy przypominają roślinne formy.
• The Burden | Brzemię – reż. Niki Lindroth von Bahr, Szwecja 2017
  Apokaliptyczny animowany musical, którego akcja rozgrywa się w czterech różnych przestrzeniach: w supermarkecie, hotelu, call center i restauracji z hamburgerami. Obraz porusza tematykę egzystencjalną, m.in. poprzez ukazanie wyniszczającej rutyny.
• Noir-soleil – reż. Marie Larrivé, Francja 2021
  Po trzęsieniu ziemi w Zatoce Neapolitańskiej odkryte zostaje ciało mężczyzny. Według policji popełnił on samobójstwo już wiele lat temu. Aby odkryć jego tożsamość, śledczy kontaktują się z Dino i jego córką Victorią, chcąc wykonać test DNA.

15:30 Maciej Buchwald / 83 minuty | bilety/karnety
Pasmo filmowe poświęcone krótkometrażowej twórczości Macieja Buchwalda. Podczas wydarzenia zaprezentujemy m.in. jego debiut, film dyplomowy oraz wybrane teledyski.

• Nie ma o czym milczeć – reż. Maciej Buchwald, Polska 2007
  Dwoje bliskich sobie ludzi potrafi porozumieć się bez słów. Jednak nie oszukujmy się – zdecydowanie częściej nie ma o czym milczeć! Film opowiada o niechcianych znajomościach, zawodach, złudzeniach, a także o śpiewających żabach.
• Kac – reż. Maciej Buchwald, Polska 2015
  Film opowiada historię pracownika Miejskiego Zakładu Rehabilitacji Alkoholowej KAC, który zakochuje się w swojej klientce. Nieoczekiwane uczucie prowadzi do poważnych zmian w jego życiu osobistym i zawodowym, a także w samym podejściu do wykonywanej pracy.
• Szczęście – reż. Maciej Buchwald, Polska 2018
  Opowieść o trójce bohaterów, których różnią wiek i życiowe doświadczenia. Dążą jednak do tego samego – próbują odnaleźć spokój, osiągnąć sukces, a przede wszystkim pragną miłości.
• oraz wybrane teledyski

16:50 Kino od kuchni – spotkanie z Maciejem Buchwaldem | wstęp wolny

18:00 Mariusz Wilczyński / 69 minut | bilety/karnety
Sekcja obejmuje pokazy animacji Mariusza Wilczyńskiego. Na ekranie zobaczymy fabularne filmy animowane oraz kultowe teledyski.

• Kizi mizi – reż. Mariusz Wilczyński, Polska 2007
  Krótka opowieść miłosna z nietypowymi bohaterami – myszką i dwoma kocurami. W tej dwudziestominutowej animacji rozgrywa się melodramatyczna historia tęsknoty, zdrady i zemsty.
• Niestety – reż. Mariusz Wilczyński, Polska 2004
  Animacja opowiada o losach stareńkiej pary aniołów – są szczęśliwi, dobrotliwi i bardzo zgodni. Pewnej nocy jemu i jej, każdemu osobno, śni się ten sam sen, w którym znów są młodzi.
• Mojej mamie i sobie – reż. Mariusz Wilczyński, Polska 2000
  Poruszająco szczery, niemal intymny obraz, pełen osobistych odniesień do dzieciństwa i domu rodzinnego. To uniwersalna opowieść o relacji z rodzicami i uczuciach, które na zawsze pozostawia ona w człowieku.
• Wśród nocnej ciszy – reż. Mariusz Wilczyński, Polska 2000
  Obraz zrealizowany do tradycyjnej kolędy stanowi przejmującą interpretację baśniowych motywów. Proces powstawania materiału jest naznaczony bolesną informacją o śmierci matki, z którą autor próbował się wówczas uporać.
• Szop, szop, szop, szopę – reż. Mariusz Wilczyński, Polska 1999
  Film animowany zrealizowany z okazji Międzynarodowego Roku Chopinowskiego. Wilczyński odrzuca pełen patosu zachwyt nad artystą i umożliwia publiczności odświeżone spojrzenie na twórczość Chopina.
• Czasy przeszły – reż. Mariusz Wilczyński, Polska 1998
  Obraz jest hołdem dla historii kinematografii. Znajdziemy w nim cytaty z filmów Charliego Chaplina czy Bustera Keatona oraz wizerunki gwiazd takich jak Marilyn Monroe. Jednocześnie jest to opowieść o świecie wspomnień i metamorfozach, okraszona typowym dla Wilczyńskiego oniryzmem i zaskakującymi zabiegami wizualnymi.
• oraz teledyski: Śmierć na 5, From the green hill, Nienawidzę, Allegro ma non troppo

19:10 Kino od kuchni – spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim | wstęp wolny

20:00 Kuba Więcek & Piotr Orzechowski | „Mocny człowiek” z muzyką na żywo | bilety/karnety 65zł
Pokaz polskiego filmu niemego „Mocny człowiek” z muzyką na żywo w wykonaniu dwóch znakomitych instrumentalistów młodego pokolenia.

 

Niedziela 23 marca

 

11:00 Kino Rudaczek – Pokaz filmów krótkometrażowych dla dzieci oraz warsztaty | bilety

14:30 Przewodnik wyobraźni – retrospektywny przegląd filmów krótkometrażowych Wojciecha Jerzego Hasa / 98 minut | bilety/karnety
Pasmo filmowe rozpocznie krótka prelekcja w wykonaniu Tomasza Markiewki.

• Ulica Brzozowa – reż. Wojciech Jerzy Has, Stanisław Różewicz, Polska 1947
  Film ukazuje odradzającą się po wojnie Warszawę. Dzięki zaangażowaniu mieszkańców miasto powoli podnosi się z upadku – ciężką, wspólną pracą mają szansę odbudować stolicę. Głównym celem obrazu było pokrzepienie serc Polaków w czasach powojennych.
• Harmonia – reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1947
  Opowieść o marzeniach i związanych z nimi rozczarowaniach. Syn szewca marzy o harmonii, którą pewnego razu zobaczył w antykwariacie. W końcu kradnie ojcu pieniądze i kupuje upragniony instrument. Kiedy stary szewc odkrywa zły uczynek, wyrzuca harmonię przez okno. W filmie wyczuwalna jest stylistyka charakterystyczna dla późniejszych dzieł reżysera.
• Moje miasto – reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1950
  Filmowe wspomnienie Krakowa z lat trzydziestych, czyli okresu dzieciństwa reżysera. Obraz jest nostalgiczną opowieścią o mieście, które Wojciech Jerzy Has musiał opuścić.
• Karmik Jankowy – reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1952
  Opowieść o dzieciach budujących domki dla szpaków w lesie pełnym brzóz. Jeden z chłopców, mały Janek, w tajemnicy buduje klatkę, do której wykrada ptasie pisklęta, chcąc posiąść je na własność.
• Parowóz Pt 47 – reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1949
  Głównym bohaterem filmu jest tytułowy parowóz Pt 47. Reportaż przedstawia fazę projektową oraz produkcję nowego parowozu w poznańskiej fabryce Cegielski.
• Pierwszy plon – reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1950
  Dokument opowiada o pierwszych żniwach rolników pracujących na terenach Spółdzielni Produkcyjnej w Kolnicy.
• Zielarze z kamiennej doliny – reż. Wojciech Jerzy Has, Polska 1952
  Historia uczniów podkarpackiej szkoły, którzy przez całą wiosnę i lato zbierają zioła, a następnie sprzedają je w skupie. Dzięki temu jesienią mogą cieszyć się zakupem projektora, na który samodzielnie zapracowali.

 

 16:30 Kino fabularne na krótko / 112 minut | bilety/karnety

• Przybieżeli – reż. Bartosz Brzeziński, Polska 2024
  Choć film wprowadza widzów w klimat świąt Bożego Narodzenia, w przedstawionym domu wdowy po miejscowym organiście dzieją się rzeczy, które trudno wyjaśnić.
• Lament no. 1 – reż. Jakub Jakubik, Polska 2023
  Większość z nas wie, że płacz przynosi ukojenie i pomaga uporać się ze stratą. Utożsamiamy go ze smutkiem i żałobą. Jednak co zrobić, gdy płacz za nic w świecie nie chce do nas przyjść?
• Comme des cowboys – reż. Julia Sadowska, Polska 2024
  Historia Julity, która zarabia na swoje utrzymanie w stadninie koni. Pracuje tam razem z matką. Pewnego dnia jej była dziewczyna, Stacy, przyjeżdża z Francji, aby wziąć udział w zawodach jeździeckich.
• Leben – reż. Anna Płonka, Polska 2023
  Poznajcie Olgę, życiowo i emocjonalnie rozchwianą studentkę, która wprowadza się do mieszkania po babci. Głównym narzędziem radzenia sobie z problemami staje się dla niej autoironia – posługuje się nią m.in. podczas konfrontacji z działającą jej na nerwy współlokatorką.

 

18:30 Oscarowe Shorty 2025 / 185 minut | bilety/karnety

Przegląd światowego kina krótkometrażowego na najwyższym poziomie! Blok obejmuje najlepsze shorty ostatniego roku, docenione przez Amerykańską Akademię Filmową. Wśród projekcji znajdą się krótkometrażowe filmy fabularne oraz animowane.

• Fabuła: „Ten obcy” (reż. Sam Cutler-Kreutz, David Cutler-Kreutz), „Anuja” (reż. Adam J. Graves, Suchitra Mattai), „Nie jestem robotem” (reż. Victoria Warmerdam), „Ostatni strażnik” (reż. Cindy Lee, Darwin Shaw), „Człowiek, który nie mógł milczeć” (reż. Nebojša Slijepčević, Danijel Pek).
• Animacje: „Piękni mężczyźni” (reż. Nicolas Keppens, Brecht Van Elslande), „W cieniu cyprysu” (reż. Shirin Sohani, Hossein Molayemi), „Magiczne cukierki” (reż. Daisuke Nishio, Takashi Washio), „Bez końca” (reż. Nina Gantz, Stienette Bosklopper), „Fuj!” (reż. Loïc Espuche, Juliette Marquet).

 

 27.03 (czwartek) 18:00

ETNOspojrzenie – seans filmowy z dyskusją

Muzeum Etnograficzne

Bilet: 10 zł – ulgowy, 15 zł – normalny do nabycia online (kliknij, aby kupić bilet) i w kasie Muzeum. Liczba miejsc ograniczona.

Na pokaz filmu „Ściana cieni”, w reż. Elizy Kubarskiej i dyskusję z udziałem Barbary Liśkiewicz, miłośniczki Himalajów oraz założycielki Biura Podróży „Poznaj Nepal” zapraszamy w czwartek, 27 marca, w godz. 18.00–20.00.

„Ściana cieni” to niezwykły, zrealizowany z rozmachem film dokumentalny o polskim himalaiście Marcinie Tomaszewskim i rodzinie Szerpów. Obraz opowiada o tym, jak wyczynowy himalaizm przeplata się ze zwykłymi sprawami rodzinnymi i dylematami moralnymi. Czas trwania filmu: 94 min.

Miejsce: sala widowiskowa

 

27.03 (czwartek) 18:30

Dzień z teatrem

Dom Muz | Podgórz, ulica Poznańska 52

Wstęp wolny !

Czas trwania – około 1 godzina, 30 minut | Wydarzenie międzypokolenioweW tym roku zapraszamy do wspólnego świętowania Dnia Teatru dokładnie w dniu, w którym to święto przypada na całym świecie .

Zapraszamy wszystkich miłośników żywego planu.

W programie między innymi prezentacja wybranych etiud teatralnych uczestników obu grup amatorskiego Teatru Amorficznego.

Amatorski Teatr Amorficzny działa na Podgórzu od 1998 roku ( wywodzi się z Teatru Bez Nazwy ) – więcej informacji na stronie www.artus.torun.pl w zakładce Edukacja )

W skład obu grup w tym sezonie wchodzą : Masza Machniewicz, Maja Półtorak,Tosia Wyrzykowska, Kalina Muchyńska , Zosia Trela, Barbara Witkowska, Ada Zielińska, Miłosz Gala, Milan Gawroński.

Gościnnie wystąpi Miłosz Machniewicz.

Spotkanie poprowadzi dla Was Joanna Łagan – animatorka kultury, założycielka Teatru Amorficznego

 

WYKŁAD

 

19.03 (środa) 18.00

“Szczęsnego wykłady z medycyny”, czyli…wieczór autorski znanego i cenionego specjalisty chirurga w CNMW!

Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy

 Wstęp wolny !

Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy oraz Wydawnictwo Naukowe UMK zapraszają na wieczór autorski dr. hab. Wojciecha Szczęsnego, specjalisty chirurga – profesora Collegium Medicum UMK w Bydgoszczy. Wydarzenie już 19 marca 2025, w godz. 18:00-20:00 w MW2. Wstęp jest wolny, ale liczba miejsc ograniczona!

W trakcie wieczoru, który będzie połączony z promocją Jego najnowszej książki, zatytułowanej “Szczęsnego wykłady z medycyny” zdobędziecie zapewne też autograf autora. A samą książkę będziecie mogli nabyć m.in. w sklepiku CNMW, w godzinach otwarcia.

Książka jest luźnym zbiorem wykładów z dziedziny szeroko pojętej medycyny oraz jej historii. Nie jest to podręcznik akademicki, choć zapewne studenci znajdą tu wiele informacji. Prócz nich powinni zajrzeć tu ci, którzy interesują się biologią, medycyną i tym, jak na przestrzeni dziejów dochodzono do prawdy o anatomii, fizjologii i terapii. Nie zabraknie nawet wątków sensacyjnych!

Wojciech Szczęsny (ur. 1961) – profesor Collegium Medicum UMK w Bydgoszczy. Specjalista chirurg, pracuje w Katedrze Chirurgii Ogólnej, Chirurgii Wątroby i Chirurgii Transplantacyjnej Szpitala Uniwersyteckiego nr 1 w Bydgoszczy. Popularyzator nauki (inicjator cyklu popularnonaukowego „Medyczna Środa” w CM UMK). Interesuje się historią medycyny, numizmatyką, muzyką klasyczną.

Link: https://mlynwiedzy.org.pl/szczesnego-wyklady-z-medycyny-czyli-wieczor-autorski-znanego-i-cenionego-specjalisty-chirurga-w-cnmw/

WARSZTATY

 

19.03 (środa) 17:30

Ważki od Raszki | warsztaty tworzenia kolczyków

Dom Muz | Podgórz, ulica Poznańska 52

 

Bilety: 10 zł /normalny

Czas trwania – około 1 godzina 30 minut | Wydarzenie dla dorosłych oraz młodzieży od 15 roku życia

Co powiecie na wiosenny powrót do kolorów i lekkich form? To czeka Was w trakcie marcowych warsztatów tworzenia kolczyków. Razem zainspirujemy się subtelną formą ważki i stworzymy parę efektownych kolczyków w wiosennym klimacie.

Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały.

Zajęcia poprowadzi dla Was Paula Raszka – animatorka kultury

 

21.03 (piątek) 18:00

Warsztaty: Zawieszki z żywicy światłoutwardzalnej.

Centrum Sztuki Współczesnej (sala audiowizualna w budynku B)

 

Bilety: 35 zł od osoby – dostępne w recepcji CSW lub online: kliknij i kup bilet przez bilety24.pl (obowiązuje opłata serwisowa)
Limit miejsc: 15 osób

Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się z techniką tworzenia ozdobnych elementów z wykorzystaniem jubilerskiej żywicy światłoutwardzalnej. Poznają podstawowe zasady pracy z tym materiałem, wykonując swoją pierwszą zawieszkę, w której utrwalą suszone kwiaty lub inne płaskie elementy przyniesione ze sobą.

Prowadzenie: Magdalena Grabowska

 

22.03 (sobota) od 10:00 do 14:00

Wiosenne wianki w OPE

Olenderski Park Etnograficzny

 

Bilet: 80 zł do kupienia w kasie i online (kliknij, aby kupić). Liczba miejsc ograniczona

Jeśli wraz z nadejściem wiosny masz ochotę na zmiany, generalne porządki i kolorowe dekorowanie domu, wpadnij na warsztaty w Olenderskim Parku Etnograficznym.

– Zapraszamy na zajęcia, podczas których wykonamy wiosenne wianki – mówi Joanna Sójka, zastępca kierownika Olenderskiego Parku Etnograficznego w Wielkiej Nieszawce. – To doskonała dekoracja drzwi, okna, ściany czy stołu. Będziemy samodzielnie przygotowywać poszczególne elementy od samych wianków z naturalnych gałęzi wierzby i brzozy, po kwiatki z bibuły, krepy i filcu.

Zapewniamy wszystkie materiały oraz doskonałą atmosferę! Warsztaty przeznaczone są dla osób dorosłych.

 

29.03 (sobota) 10:00

Filcowe ozdoby wielkanocne

Olenderski Park Etnograficzny

 

Bilet: 60 zł, zakup w kasie lub online (kliknij, aby kupić). Liczba miejsc ograniczona!

Własnoręcznie wykonane filcowe zwierzątka oraz pisanki będą doskonałym urozmaiceniem wiosennych bukietów, wielkanocnych stroików lub koszyczków ze święconką. Na warsztaty rękodzielnicze zapraszamy młodzież oraz dorosłych w sobotę, 29 marca o godz. 10.00 do Olenderskiego Parku Etnograficznego w Wielkiej Nieszawce.

Gdy Wielkanoc tuż, tuż, czas zabrać się za przygotowanie świątecznych dekoracji. Urocze filcowe ozdoby: zajączki, kurki, kurczaczki, jajka i ptaszki mogą stać się również doskonałym prezentem. Jak je przygotować i wykonać krok po kroku, dowiecie się na warsztatach. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały.

Termin: sobota, 29 marca, godz. 10.00-14.00

Miejsce: Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce

 

 29.03 (sobota) 10:00-15:00

Łączy nas (Młody) Teatr | warsztaty

Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury Toruń,
ul. Kościuszki 75-77 | 4. piętro | sala 407

 

Wstęp wolny !

Obowiązują zapisy przez Formularz zgłoszeniowy: https://forms.gle/tNfpz8sfMsF8LkDr5

Łączy nas (Młody) Teatr, czyli poznaj ludzi, którzy tak jak ty kochają teatr!

To kolejne spotkanie z cyklu kwartalnych warsztatów teatralnych integrujących osoby, które łączy wspólna pasja.

To okazja do wymiany doświadczeń, ćwiczeń i wzajemnej inspiracji oraz budowania relacji między osobami, które tworzą lub chcą tworzyć teatr w naszym województwie. Warsztaty są także świetnym pretekstem do podtrzymania więzi zawartych podczas wrześniowego Festiwalu Młodego Teatru.

Spotkanie poprowadzą koordynatorzy Festiwalu Młodego Teatru. Tematem warsztatów będą ćwiczenia i zadania integrujące i wzmacniające pracę w grupie.

Dla kogo?

Spotkania są otwarte zarówno dla osób, które tworzą już istniejące grupy teatralne, jak i dla osób indywidualnych, które chodzą na warsztaty teatralne lub dopiero chcą zacząć rozwijać się w tym kierunku.

Zapraszamy osoby powyżej 15 roku życia (bez górnej granicy), które mieszkają/uczą się/pracują w województwie kujawsko-pomorskim.

Jak się zapisać?

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Wystarczy wypełnić prosty formularz:

https://forms.gle/tNfpz8sfMsF8LkDr5

Jeśli zapiszecie się, a będziecie chcieli zrezygnować, napiszcie maila na agnieszka.zakrzewska@woak.pl , dzięki temu nie zajmiecie komuś miejsca.

Link: https://woak.pl/wydarzenie/laczy-nas-mlody-teatr-warsztaty-3/

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

 

30.03 (niedziela) 10:30

Wiosenne warsztaty kulinarne w OPE

Olenderski Park Etnograficzny

 

Bilet: 160 zł, kolejna osoba z rodziny 130 zł, dzieci do 12 r. życia 50% ceny. Kliknij, by kupić online.

Podczas pierwszych w tym roku warsztatów kulinarnych z Filipem Malinowskim wyruszymy na spacer na nadwiślańskie łąki w poszukiwaniu wiosennych roślin dzikorosnących.

Posłużą nam one do przygotowania zielonego barszczu i pyz z pokrzywami i komosą białą, które okrasimy kurdybankowym winegretem. Będzie też deser, którego smak urozmaici pokrzywa i żywokost lekarski. Brzmi smakowicie, prawda? Tak niezwykłe potrawy wymagają i niezwykłego anturażu, dlatego przyrządzać je będziemy w zabytkowej chacie z murowanym piecem z fajerkami opalanym drewnem!

Zapraszamy wszystkich, którzy chcą posłuchać ciekawych opowieści o roślinach jadalnych, kulinarnie poeksperymentować i spróbować nowych smaków w nietypowych konfiguracjach.

Miejsce: Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce

Termin: niedziela, 30 marca, godz. 10.30-14.00

 

SPOTKANIA

 

19.03 (środa) 17.00

Dzień Jedności Kaszubów

 Zbiórka pod Pomnikiem Kopernika

 Udział bezpłatny !

Spacer kaszubskimi śladami po Toruniu
Spacer po toruńskiej starówce do miejsc związanych z kaszubskimi literatami i działaczami związanymi z Toruniem. Przewodnik: dr Michał Targowski.

 

 

19.03 (środa) 19.00

Dzień Jedności Kaszubów

Torunianka Café, ul. Franciszkańska 16

 Wstęp bezpłatny!

Zwyczaje wielkopostne i wielkanocne na Kaszubach
Prelekcję wygłosi Roman Drzeżdżon – kaszubski pisarz, poeta, satyryk i publicysta, członek Rady Języka Kaszubskiego, pracownik Muzeum Ziemi Puckiej, współzałożyciel kaszubskiego kabaretu „Fif”, jeden z założycieli kaszubskiej grupy literackiej ZYMK.

 

21.03 (piątek) 17:00

Spotkania z artystami: Radek Staniec i Maria Szczodrowska

Centrum Sztuki Współczesnej

Wstęp wolny!

Czas trwania 60-90 minut

Zapraszamy na spotkanie z dwojgiem wyjątkowych artystów – Marią Szczodrowską i Radosławem Stańcem, którzy opowiedzą o swojej twórczości, inspiracjach oraz dyscyplinach sztuki, w których na co dzień się poruszają.

Rozmowę poprowadzi Monika Myszkowska, a samo spotkanie będzie niepowtarzalną okazją, by poznać artystów bliżej, posłuchać o ich warsztacie i spojrzeniu na współczesną sztukę.

Maria Szczodrowska – pracę w Katedrze Intermediów Wydziału Sztuk Pięknych UMK łączy z współtworzeniem studia projektowego i działalnością artystyczną. Szczególnie interesują ją zagadnienia szeroko pojętej książki, połączeń słowa i obrazu, praca z obiektem i instalacją. Jest absolwentką WSzP UMK, doktorat w zakresie sztuk plastycznych obroniła w 2015 roku. Jej realizacje prezentowane były kraju i za granicą.

Radek Staniec – projektant, praktyk i nauczyciel. W założonej kilka lat temu pracowni zajmuje się projektowaniem książek, plakatów i identyfikacji wizualnych. Współpracuje z uznanymi autorami oraz instytucjami kultury. W Katedrze Intermediów Wydziału Sztuk Pięknych UMK prowadzi zajęcia z projektowania graficznego na kierunku Sztuka Mediów i Edukacja Wizualna. Jest absolwentem WSzP UMK, od 2017 roku doktor sztuk plastycznych. Uczestniczył w wielu przeglądach projektowych w kraju i za granicą.

 

KONCERT

 

18.03 (wtorek) 19:00

Jazz w pałacu: Przemysław Strączek Quartet

Teatr Muzyczny

 Bilet normalny

40 zł.

Bilet ulgowy (dzieci, uczniowie, studenci, emeryci, renciści, os. niepełnospr., posiadacze Karty Absolwenta UMK)

35 zł

Koncert w Toruniu będzie przedpremierowym wykonaniem utworów z tego albumu na żywo. Endless Mystery to efekt wieloletniej współpracy muzyków, zapisany w pełnym ekspresji i melodyjności brzmieniu. Obok najnowszych kompozycji, zespół zaprezentuje również utwory z poprzedniego albumu Fig Tree, który zdobył szerokie uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Winylowa wersja tej płyty osiągnęła status bestsellera w pierwszym tygodniu sprzedaży według zestawienia OLiS, a portal Jazz Fuel uznał ją za jedną z najlepszych europejskich płyt jazzowych 2020 roku.

Skład zespołu:
Przemysław Strączek – gitara, kompozycje
Marcin Kaletka – saksofon tenorowy, sopranowy
Piotr Narajowski – kontrabas
Patryk Dobosz – perkusja

Link: https://www.teatrmuzyczny.torun.pl/1734/jazz-w-palacu-przemyslaw-straczek-quartet

 

21.03 (piątek) 19:00

ROMANTIC(T)OS #2

Sala Koncertowa CKK Jordanki
 

Wstęp: 50 zł – N, 40 zł – U

Koncert w ramach ABONAMENTU A

Wykonawcy:

• Toruńska Orkiestra Symfoniczna
• Dawid Jarząb – dyrygent, słowo o muzyce

W programie:

• E. Grieg – I Suita Peer Gynt – Poranek i Śmierć Azy
• P. Czajkowski – Romeo i Julia
• L. van Beethoven – V Symfonia c-moll op. 67

Podczas drugiego koncertu z cyklu ROMANTIC(T)OS repertuar zdominują kompozycje z epoki romantyzmu. Usłyszymy dzieła jej prekusora, Ludwiga van Beethovena, i najważniejszych twórców tego okresu,  Piotra Czajkowskiego i Edvarda Griega.

V Symfonia c-moll op. 67 Beethovena jest jednym z najsłynniejszych i najczęściej wykonywanych utworów muzyki poważnej na świecie. Pierwsze cztery, dramatyczne takty kompozycji zna prawdopodobnie każdy. Według Antona Schindlera, twórcy biografii Beethovena, zapytany o początek V Symfonii kompozytor miał odpowiedzieć: „Tak oto los puka do drzwi”. Mimo że nie uznaje się Schindlera za wiarygodnego informatora, utwór niekiedy określa się jako Symfonia losu. Niektórzy dostrzegają w dziele osobisty dramat Beethovena, wynikający z postępującej utraty słuchu. Przyjmując tę interpretację, można założyć, że utwór kończy się ostatecznym tryumfem kompozytora. Utrzymany w tonacji C-dur finał kompozycji emanuje aurą zwycięstwa. Zakończenie V Symfonii  wyznaczyło nowe standardy w muzyce symfonicznej dzięki wykorzystaniu rozszerzonego składu orkiestry (w którym po raz pierwszy znalazł się flet piccolo, kontrafagot i trzy puzony) i dotąd niespotykanej struktury łączącej elementy formy sonatowej z wariacjami.

Uwertura-fantazja Romeo i Julia Piotra Czajkowskiego należy do najpopularniejszych muzycznych interpretacji dramatu Szekspira. Utwór powstał pod czujnym okiem (i uchem) starszego, bardziej doświadczonego kompozytora Milija Bałakiriewa. W kompozycji naprzemiennie pojawiają się dwa tematy odpowiadające wątkom sztuki Szekspira – burzliwy, dramatyczny temat nienawiści dwóch rodów i delikatny, liryczny temat miłości. Mimo początkowego, dość chłodnego odbioru, dzieło Czajkowskiego wielokrotnie wykorzystywano jako muzyczną oprawę filmowych scen miłosnych. Możemy je usłyszeć w takich produkcjach jak Śpiewak jazzbandu, Moonraker czy Simpsonowie.

Tego wieczoru w Sali Koncertowej zabrzmią dwie części z I Suity Peer Gynt Edvarda Griega. Dzieło powstało jako muzyka do dramatu Henryka Ibsena, opowiadającego o przygodach tytułowego Peer Gynta, norweskiego wieśniaka podróżującego po świecie i spotykającego istoty ze skandynawskich podań ludowych. I częścią Suity jest Poranek. Stopniowo budując dynamikę i złożoność melodii, Grieg oddał charakter budzącej się o świcie natury. Śmierć Azy, druga część Suity, opisuje natomiast dramatyczne wydarzenie w życiu tytułowego bohatera – moment śmierci jego matki. Nie sposób przejść obojętnie obok kompozycji, która tak przejmująco oddaje uczucie straty.

Od pulpitu Toruńską Orkiestrą Symfoniczną pokieruje Dawid Jarząb. Nie będzie to pierwsze spotkanie maestro z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Publiczność miała okazję poznać dyrygenta podczas wcześniejszych koncertów – Symfonicznych baśni i legend i Symfonicznego Dnia Kobiet All that JAZZ #2. Dawid Jarząb jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Pełni funkcję menedżera NFM Filharmonii Wrocławskiej. Współpracował z Chórem Filharmonii Wrocławskiej, Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum i Akademicką Orkiestrą Symfoniczną oraz Kameralną Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

 

22.03 (sobota) 19:00

„MY WAY” Tribute to Krawczyk-Wodecki-Paszt

Aula UMK

 Bilety w cenie od 120 do 140 PLN do nabycia online: www.kupbilecik.pl

Piękna, wyjątkowa podróż śladami piosenek Krzysztofa Krawczyka, Zbigniewa Wodeckiego i Witolda Paszta. W wykonaniu Wind Cameral Orchestra oraz zaproszonych gości. Na scenie pojawią się utalentowani wokaliści Michał Kaczmarek, Jaromir Trafankowski i Jakub Rayman. Cały występ uzupełni chórek w składzie Joanna Lupa, Julia Wasilewska i Agata Frąckowiak.

Podczas występu usłyszymy takie utwory jak: „O Magdaleno” ; „To co dał nam świat” ; „Parostatek” ;”Lubię wrcać tam gdzie byłem” i wiele innych… a ten wspólny rejs „Zaczniemy od Bacha…”

https://www.kupbilecik.pl/imprezy/150302/Toru%C5%84/%22MY+WAY%22+Tribute+to+Krawczyk-Wodecki-Paszt/

 

23.03 (niedziela) 18:00

Irena Santor – Trasa Jubileuszowa

Aula UMK

Bilety w cenie od 169 do 249 PLN do nabycia online: www.kupbilecik.pl

Irena Santor – Koncert na Trasie Jubileuszowej Niekwestionowana Pierwsza Dama Polskiej Piosenki, uwielbiana przez wiele pokoleń słuchaczy, w tym roku obchodzi swoje 90 – te urodziny. Z tej okazji artystka wyrusza w wyjątkową, Jubileuszową Trasę Koncertową po najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce. Benefis Ireny Santor rozpocznie się 17 grudnia 2024r. w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie, który w całości będzie nagrany przez stację telewizyjną.

Na jubileuszowych koncertach zabrzmią niezapomniane przeboje, a także nowe piosenki, które już znalazły uznanie publiczności. Muzyczną podróż dopełnią opowieści i wspomnienia Ireny Santor, która będzie uczestniczyła we wszystkich koncertach. O oprawę muzyczna całego wydarzenia zadba 10-cio osobowa grupa wokalna Polyphonics wraz z zespołem instrumentalnym pod kierownictwem artystycznym Pawła Głowińskiego. Wielkim marzeniem Największej Damy Polskiej Estrady jest to, aby jej muzyka wciąż żyła. I tak jak kiedyś największe polskie sale wypełnią się czułymi dźwiękami, połączonymi z melancholią oraz szczerymi emocjami z których zrodziły się najwspanialsze kompozycje artystki.

 

28.03 (piątek) 19:00

ROMANTIC(T)OS #3

Sala Koncertowa CKK Jordanki

Wstęp: 50 zł – N, 40 zł – U

Koncert w ramach ABONAMENTU A

Wykonawcy:

• Maciej Kułakowski – wiolonczela
• Toruńska Orkiestra Symfoniczna
• Dainius Pavilionis — dyrygent
• Urszula Urzędowska — prowadzenie

W programie:

• E. Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
• J. Brahms – I Symfonia c-moll op. 68

Podczas trzeciego koncertu z cyklu ROMANTIC(T)OS po raz kolejny przeniesiemy się w czasie do epoki romantyzmu. Zabrzmią Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 Edwarda Elgara i I Symfonia c-moll op. 68 Johannesa Brahmsa.

Edward Elgar był brytyjskim kompozytorem, który przez wiele lat czekał na uznanie dla swojej muzyki. Ze względu na brak wyższego wykształcenia w konwersatorium, środowisko muzyczne traktowało Elgara z lekceważeniem. Dopiero rok 1899 okazał się przełomowy w jego karierze – wtedy właśnie premierę miały Wariacje na temat własny „Enigma”. Dzieło składa się z tematu i 14 wariacji – muzycznych portretów bliskich kompozytorowi osób.

Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 to jeden z ostatnich ukończonych utworów artysty, jego próba powrotu do spokojnego życia po traumatycznych doświadczeniach I wojny światowej. Dzieło spotkało się z chłodnym odbiorem. Twórczość Elgara – charakteryzująca się nawiązaniami do angielskiej muzyki ludowej, bogactwem tematów i śpiewnością melodii – była wówczas uważana za staromodną. Koncert wiolonczelowy e-moll składa się z czterech części zamiast zwyczajowych trzech. Szczególnym wyzwaniem dla solistów jest część czwarta, bardziej energiczna i wymagająca odegrania szybkich, typowych dla koncertów pasaży.

W przeciwieństwie do Elgara, Johannes Brahms już jako dziecko mógł liczyć na wykształcenie muzyczne na wysokim poziomie. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec, jednak z czasem młody muzyk przeszedł pod skrzydła Eduarda Marxsena, uznanego pedagoga i kompozytora. Brahms wiele uwagi w swojej twórczości poświęcił fortepianowi. Stworzył liczne sonaty, wariacje, tańce, kaprysy i intermezza przeznaczone właśnie na ten instrument. Dopiero po ukończeniu 40. roku życia kompozytor zwrócił się ku utworom symfonicznym – koncertom, symfoniom i uwerturom.

I Symfonia c-moll op. 68, do dziś obecna w repertuarach wielu orkiestr, potrzebowała wiele czasu, by ujrzeć światło dzienne. Jej pierwsza część powstała, gdy Brahms miał niespełna 30 lat, ale całość kompozycji została ukończona dopiero 15 lat później, we wrześniu 1876 roku.  Od samego początku utwór był silnie kojarzony z twórczością Ludwiga van Beethovena, którego muzyczne dokonania kładły się cieniem na całej karierze Brahmsa. Podobieństwa ujawniają się już w wyborze gatunku i tonacji, charakterystycznych dla prekursora romantyzmu. Ponadto temat z finału I Symfonii c-moll przypomina temat z IX Symfonii d-moll. Dzieło Brahmsa zostało nawet okrzyknięte, ku niezadowoleniu kompozytora, X Symfonią Beethovena.

Partię solową Koncertu wiolonczelowego e-moll wykona Maciej Kułakowski – wiolonczelista, absolwent renomowanej Kronberg Academy. W 2015 roku, w wieku 19 lat zdobył pierwsze miejsce oraz nagrodę specjalną podczas Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego. Występował m.in. w Wigmore Hall, Philharmonie Köln i Filharmonii Narodowej w Warszawie.

 

30.03 (niedziela) 19:00

Wodecki Symfonicznie – Lubię wracać, tam gdzie byłem już…

Aula UMK

Bilety w cenie od 159 do 199 PLN do nabycia online: www.kupbilecik.pl

„Lubię wracać tam, gdzie byłem” – Wieczór z muzyką Zbigniewa Wodeckiego w orkiestrowym wydaniu.

Zapraszamy na niezapomniany wieczór poświęcony twórczości Zbigniewa Wodeckiego – artysty, który swoją muzyką wzruszał, inspirował i zachwycał pokolenia słuchaczy. Koncert „Lubię wracać tam, gdzie byłem” przeniesie nas w świat pełen dźwięków, emocji i wspomnień, gdzie najpiękniejsze utwory Wodeckiego zabrzmią w nowej, symfonicznej odsłonie. Podczas wydarzenia usłyszymy najważniejsze kompozycje artysty, takie jak „Zacznij od Bacha”, „Izolda”, „Rzuć to wszystko, co złe”, „Opowiadaj mi tak”, a także kultową „Pszczółkę Maję”. Wszystkie te utwory zostaną wykonane przez 24 osobową orkiestrę, wzbogaconą o wokale solistów, którzy oddadzą głębię i subtelność emocji zawartych w piosenkach Zbigniewa Wodeckiego. Orkiestrowe aranżacje dodadzą kompozycjom nowego blasku, łącząc delikatne dźwięki smyczków, majestatyczne partie dęte oraz fortepian, który podkreśli wyjątkowy charakter muzyki Wodeckiego. Przepełnione liryzmem ballady, żywiołowe kompozycje o jazzowym zabarwieniu i energetyczne piosenki rozrywkowe stworzą harmonijną całość, która pozwoli słuchaczom jeszcze głębiej przeżywać znane i ukochane utwory.

Dołącz do nas, by wspólnie wracać tam, gdzie muzyka Zbigniewa Wodeckiego zawsze zabiera nas z niegasnącą pasją i wzruszeniem.

https://www.kupbilecik.pl/imprezy/143208/Toru%C5%84/Wodecki+Symfonicznie+-+Lubi%C4%99+wraca%C4%87+tam%2C+gdzie+by%C5%82em+ju%C5%BC…/

 

31.03 (poniedziałek) 19:00

Muzyka Hansa Zimmera przy świecach

Sala Kameralna Ckk Jordanki

 

Bilety od 119 zł

Dostępne online:

https://www.kupbilecik.pl/imprezy/150433/Toru%C5%84/Hans+Zimmer+przy+%C5%9Bwiecach/

Nie przegap wyjątkowego wieczoru pełnego filmowej muzyki, stworzonej przez jednego z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów – Hansa Zimmera, w wykonaniu międzynarodowo uznanego pianisty Alexandra Starego.

Hans Zimmer to niemiecki kompozytor, który zdobył światową sławę dzięki swoim ścieżkom dźwiękowym do filmów. Znany jest z tego, że poprzez muzykę potrafi nadać opowiadanej historii intensywność i emocjonalną głębię. Do jego najbardziej znanych filmów należą „Incepcja”, „Interstellar”, „Diuna” i „Gladiator”, które podbiły serca widzów na całym świecie. Twórczość Zimmera została uhonorowana wieloma nagrodami, w tym dwoma Oscarami, trzema Złotymi Globami i czterema Grammy, co daje łącznie 37 wyróżnień. Atmosferę koncertu dopełni blask setek świec, tworząc magiczny klimat. Poczuj się, jak w centrum wydarzeń ulubionych filmów.

Link: https://jordanki.torun.pl/event/muzyka-hansa-zimmera-symfonicznie/