Muzeum Okręgowe w Toruniu zaprasza wszystkich zainteresowanych malarstwem i rzeźbą polską do uczestnictwa w spotkaniach pt. „OBRAZowo rzecz ujmując II” odbywających się w murach Ratusza Staromiejskiego.

Spotkania te są kontynuacją cieszącego się dużą popularnością, zainaugurowanego w zeszłym roku cyklu. W tym zaprezentowane zostaną sylwetki kolejnych dziesięciu znakomitych artystów, których dzieła znajdują się w kolekcji toruńskiego muzeum.

W okresie od 6 lutego do 5 listopada 2020 roku zaplanowano 10 wykładów, które poprowadzi starsza kustosz Anna Kroplewska-Gajewska, autorka katalogu Galeria malarstwa i rzeźby polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku w Muzeum Okręgowym w Toruniu.

Bilety w cenie 15 złotych (normalny) i 10 złotych (ulgowy) do zakupu w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego (czyli kasie głównej w Ratuszu Staromiejskim) oraz na stronie bilety.muzeum.torun.pl. Liczba miejsc ograniczona!

Wykaz spotkań wraz z terminami (wszystkie rozpoczynają się o godzinie 16:00):

06.02. Juliusz Kossak
05.03. Piotr Michałowski
02.04. Józef Chełmoński
07.05. Olga Boznańska
04.06. Ferdynand Ruszczyc
16.07. Bronisław Jamontt
06.08. Józef Pankiewicz
03.09. Stanisław Borysowski
01.10. Tadeusz Brzozowski
05.11. Stefan Gierowski

W roku stulecia powrotu Torunia do Niepodległej przypomnimy okoliczności pobytu Juliana Fałata w międzywojennym Toruniu. Powiemy, co wówczas namalował, gdzie mieszkał, dlaczego jego imieniem nazwano ulicę w mieście i jaka była jego rola w Konfraterni Artystów –  zrzeszeniu twórców kultury, którzy mieli  dbać o „odbudowę życia umysłowego i artystycznego w Toruniu i województwie pomorskim”. Opowiemy też  o darowiźnie Juliana Fałata na rzecz Pomorskiego Towarzystwa Opieki nad Dziećmi. Prelekcja odbędzie się w czwartek, 30 stycznia, w siedzibie Książnicy Kopernikańskiej przy ul. Słowackiego 8. Początek o godz. 18. Wstęp jest bezpłatny.

W trakcie wieczoru wystąpią: Włodzimierz Deczyński, Katarzyna Kluczwajd, Anna Kroplewska-Gajewska, Katarzyna Tomkowiak i gość specjalny – Ewa Kubieniec, muzealniczka z „Fałatówki”.

Organizatorzy: Książnica Kopernikańska, Towarzystwo Miłośników Torunia, Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej, Oddział Muzeum Juliana Fałata w Bystrej „Fałatówka”, Muzeum Okręgowe w Toruniu.

31 stycznia (piątek), godzina: 19:00
Sala Koncertowa CKK JORDANKI

Wstęp:  40 zł – N, 30 zł – U

Wystąpią:
Krzysztof Pełech – gitara
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Dainius Pavilionis – dyrygent

W programie:
M. Cynk – Sinfonietta na smyczki
R. Harvey – Concerto Antico na gitarę i orkiestrę
L. van Beethoven – III Symfonia Es – dur Eroica op. 55
Sinfonietta na smyczki powstała latem 2013. Jest utworem jednoczęściowym. Ma formę mozaiki i składa się z szeregu obrazów, nastrojów, pomysłów, z których jeden wyrasta z drugiego, gdzie jeden dla drugiego jest rozwiązaniem bądź kulminacją. Czasem są zestawione na zasadzie kontrastu pod względem ekspresji, ruchu i emocjonalnym. Wewnętrznie utwór podzielony jest na dwie części. Pierwsza po spokojnym wstępie jest motoryczna, pełna ruchu, są tam imitacje i  dialogi między instrumentami. W drugiej jest więcej spokoju, śpiewności, ale na końcu znów faktura zagęszcza się, rozpędza. W utworze przewija się kilka motywów przewodnich, które dla słuchacza powinny być rozpoznawalne. Jest też fragment nawiązujący formą do ronda, spełniający rolę refrenu, który za każdym razem doprowadza do nowego nastroju, do nowych jakości dźwiękowych, zmierza do czegoś innego. Elementem ważnym w kompozycji jest rytmika i brzmieniowość.

Wspominana w tytule taneczna gitara to Concerto Antico na gitarę i orkiestrę, czyli dzieło Richarda Harveya stworzone z myślą o jego przyjacielu – gitarzyście Johnie Williamsie. Ta współczesna kompozycja (powstała w 1995 roku) składa się z pięciu części. Dźwięki koncertu bazują na dawnych tańcach i pieśniach z różnych części Europy.

Heroiczny Beethoven natomiast odnosi się do III Symfonii Es – dur Eroica op. 55. Utwór ten powstał z zamiarem dedykowania go Napoleonowi Bonaparte. Beethoven jednak dowiedział się o jego koronacji na cesarza i rozgoryczony tym posunięciem wymazał tytuł. Dzieło otrzymało podtytuł Symfonia bohaterska, napisana ku uczczeniu pamięci wielkiego Człowieka. Utwór ten uznaje się za kończący muzyczną epokę klasycyzmu i rozpoczynający romantyzm.

Krzysztof Pełech – gitarzysta klasyczny, wykładowca na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (do 2000 roku wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu). Magazyn Gitara i Bas okrzyknął go trzykrotnie najlepszym polskim gitarzystą klasycznym. Jest on twórcą Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego Gitara+, oraz współzałożycielem Wrocławskiego Towarzystwa Gitarowego.

Skrót programu koncertu

Toruńska kompozytorka Magdalena Cynk (1968) napisała Sinfoniettę na smyczki latem 2013 roku dla Orkiestry Kameralnej Capella Bydgostiensis. Sinfonietta posiada budowę jednoczęściową, ale, jak mówi Magdalena Cynk, jest ona swoistą „mozaiką składającą się z szeregu obrazów, nastrojów,  pomysłów, z których jeden wyrasta z drugiego, gdzie jeden stanowi dla drugiego rozwiązanie bądź kulminację”. W tym gąszczu muzycznych tematów i motywów dominuje zasada kontrastów brzmieniowych i ekspresyjnych. Dramaturgiczne kulminacje przeplatają się z momentami odprężenia, a motoryzm koresponduje z liryzmem.

Richard Harvey (1953) angielski muzyk i kompozytor napisał Concerto antico (1995) na gitarę i orkiestrę dla Johna Williamsa swojego australijskiego przyjaciela, wirtuoza gitary klasycznej oraz Filharmoników Londyńskich. Utwór pod względem formalnym jest bliższy tanecznej suicie niż koncertowi. Składa się z pięciu części, opartych na dawnych tańcach i pieśniach pochodzących z różnych części Europy.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) to symfoniczny wizjoner, twórca symfonii programowej i wokalno-instrumentalnej. III Symfonia Es-dur op. 55 „Eroica” stanowi swoisty przełom w tradycji symfoniki klasycznej. Dzieło to reprezentuje nie tylko nowy typ instrumentacji, orkiestracji i kolorystyki dźwiękowej, ale jest również przepełnione treścią pozamuzyczną. To już nie symfonia lecz dramat w czterech odsłonach, który z racji swoich pokaźnych rozmiarów i niespodzianek formalnych musiał bulwersować ówczesnych odbiorców.

Rozpoczęta w Heiligenstadt w 1802 roku Eroica została ukończona w Wiedniu w 1804 roku. Pierwsze wykonanie w Teatrze An der Wien zakończyło się wielką porażką. Krytycy zgodnym chórem krzyczeli, że symfonia jest: „zbyt długa, przeładowana, niezrozumiała i zbyt hałaśliwa”. Na szczęście historia pokazała jak bardzo się mylili.

Fot. Łukasz Giza

Zapraszamy na spektakl „Niepodległość – trudne słowo…” przygotowany przez współpracującą z nami Społeczną Szkołę Podstawową Stowarzyszenia ,,Edukacja” – Szkoła „Edukacja”! Odbędzie się on 20 stycznia o godzinie 18:00 na deskach dużej sceny ,,Baja Pomorskiego”.

Niepodległość – to trudne słowo dla każdego z nas. Szczególnie jest ono trudne dla najmłodszych. Dlatego za pomocą słowa, tańca i śpiewu i ukazujemy uczucia związane z utratą niepodległości, czasem niewoli, a wreszcie z odzyskaniem wolności przez mieszkańców miasta Torunia.

Spektakl taneczno-muzyczny opowiada o losach dzieci w trakcie zaborów pruskich pod jakimi znalazł się Toruń. Przedstawienie opowiada 127 lat historii Torunia od momentu utracenia niepodległości do jej odzyskania.

Przystępna forma, dynamika i wdzięk młodych aktorów czynią to przedstawienie nie tylko mądrym, ale i ciekawym, szczególnie dla rodzin z dziećmi. Widowisko to uzyskało bardzo przychylną rekomendację Wydziału Promocji i Turystyki Urzędu Miasta Torunia oraz Piotra Lenkiewicza – radne Miasta Torunia. Cały spektakl opowiedziany jest przez uczniów i uczennice ze Społecznej Szkoły Podstawowej Stowarzyszenia „EDUKACJA” w Toruniu.

Wejściówki są dostępne w sekretariacie Szkoły Edukacja w Toruniu przy ul. Bolta 12, od poniedziałku do piątku w godzinach 7:00-17:00

(566486466), w piątek od 9:00 do 15:00 oraz godzinę przed spektaklem w Teatrze Baj Pomorski.

Z okazji jubileuszu 20-lecia funkcjonowania Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, Uniwersytet Mikołaja Kopernika oraz Dwór Artusa zapraszają na niecodzienną wystawę prac malarskich, stworzonych przez seniorów – słuchaczy TUTW.

Wystawa będzie zbiorem dzieł plastycznych wykonanych przez słuchaczy czterech sekcji Uniwersytetu, pracujących pod merytoryczną opieką profesjonalnych artystów: Marii Serwińskiej Guttfeld i Wojciecha Ociesy.

Ponad sześćdziesięcioosobowa grupa profesjonalnych i nieprofesjonalnych artystów zaprezentuje wyniki swoich artystycznych poszukiwań, realizowanych pasji oraz obrazy nagrodzone w ostatnim czasie.