Oto wszyscy są – Dni Grzegorza Ciechowskiego

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Od lat w ostatnim miesiącu roku Toruń staje się czarno-biały i rozbrzmiewa mocnymi, rockowymi dźwiękami. Dzieje się tak na pamiątkę zmarłego 21 grudnia 2001 r. lidera legendarnej formacji Republika. Znakiem pamięci o tym wybitnym artyście są Dni Grzegorza Ciechowskiego. W tym roku odbędą się 12-14 grudnia.

To było absolutne szaleństwo – fani wystający godzinami pod domami muzyków, nagrywający na „kaseciaki” dochodzące z sali prób w Od Nowie dźwięki ćwiczonych przez zespół nowych utworów, wyśpiewywane na całe gardło przez publiczność podczas koncertów „Gdzie oni są?!” albo „Telefony, telefony”. Choć historia kariery Republiki i Ciechowskiego sięga lat 80., nie kończy się wraz ze śmiercią charyzmatycznego wokalisty, instrumentalisty, kompozytora i autora tekstów. W Toruniu wciąż o nim pamiętamy, a na grudniowe wydarzenia zjeżdżają fani z całej Polski.

Filmowo i symfonicznie

Cykl imprez ma zawsze za zadanie przedstawienie różnych aktywności tej wielobarwnej postaci. Pierwszym akcentem będzie 12 grudnia w Dworze Artusa pokaz filmów fabularnych „Obywatel świata” i „Stan strachu” oraz krótkometrażowej animacji „Śmierć na 5” z muzyką skomponowaną przez Grzegorza Ciechowskiego.

Następnego dnia Toruńska Orkiestra Symfoniczna tradycyjnie zaprosi na koncert Ciechowski Symfonicznie. Za oprawę muzyczną, w tym wybór piosenek i aranżacje, odpowie Krzysztof Herdzin. Znakomite utwory zaśpiewają: Piotr Cugowski, Maciej Balcar, Mateusz Sójka, Bela Komoszyńska, Anna Lasota oraz Sara Pach. Usłyszymy piosenki zarówno z repertuaru Republiki, jak i z solowych albumów Ciechowskiego. Będą to m.in. „Telefony”, „Nie pytaj o Polskę”, „Odchodząc”, „Mamona”, „Sexy doll”, „Śmierć na pięć”, „Obcy astronom”, „Tak tak, to ja”, „Biała flaga”, „Moja krew” i „Nieustanne tango”.

Jeśli ktoś sam chciałby się zmierzyć z utworami mistrza, powinien zajrzeć 13 grudnia wieczorem do miejsca, które wzięło nazwę z utworu Ciechowskiego, czyli do Kombinatu Kultury przy ul. Podmurnej. Od godz. 20.00 będzie można tam wziąć udział Karaoke z Republiką, zaś w Galerii Toruńskiego Rocka pokazane zostaną pamiątki związane z zespołem. „To będzie noc pełna legendarnych dźwięków, mocnych tekstów i wspomnień” – zachęcają organizatorzy.

22. raz Od Nowa  

Najstarszą toruńską imprezą upamiętniającą muzyka jest Koncert Specjalny Pamięci Grzegorza Ciechowskiego w Od Nowie. Odbędzie się on 14 grudnia już po raz dwudziesty drugi. To właśnie w tym klubie Republika stawiała swoje pierwsze kroki i tu święciła pierwsze triumfy. Obecnie sala koncertowa gromadzi co roku miłośników artysty z różnych zakątków kraju. I dzieje się tak, mimo że organizatorzy nie zdradzają listy wykonawców ani utworów, które zabrzmią podczas koncertu. Wiadomo jednak, że można się spodziewać gwiazd polskiej sceny muzycznej. W przerwach pomiędzy występami publiczność ma także okazję obejrzeć archiwalne materiały filmowe z koncertów i wywiadów.

Tradycją jest, że tego wieczoru w Od Nowie wręczana jest Nagroda Artystyczna Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego. Otrzymują ją artyści, którzy podobnie jak Ciechowski są ludźmi wielu talentów. W minionych latach uhonorowano m.in. Lao Che, Organka, Melę Koteluk, Ralpha Kamińskiego, Mery Spolsky i Darię ze Śląska.

Towarowym po nagrodę

Z pewnością w ideę wyróżnienia wpisuje się jej tegoroczny laureat – Jakub Skorupa. „Pociągi towarowe”, „Wypowiedzenie z korpo”, „Barbórka” – te utwory wokalisty, gitarzysty i autora tekstów przyniosły mu rozpoznawalność i sympatię odbiorców. Muzyka łącząca różne gatunki, świetne teksty, z którymi wielu słuchaczy może się identyfikować – to wszystko sprawia, że jego twórczość docenili słuchacze oraz krytycy. W uzasadnieniu kapituły nagrody czytamy: za rozpisany na dwa płytowe „Zeszyty” szczery i intymny pamiętnik pokolenia obecnych 30- i 40-latków oraz celne uchwycenie wyzwań, przed którymi stanęło nie tylko na przełomie wieków, ale także „tu i teraz”; za pełne uważności obrazy nie tylko rodzinnego Śląska, ale Polski w ogóle; za wrażliwość, przejmującą melancholię słów i dźwięków utkanych pomiędzy rockiem, rapem i alternatywą; ponadto za adekwatność środków wyrazu do podejmowanych tematów oraz autentyzm, artystyczną dojrzałość i bycie „czułym obserwatorem rzeczywistości”.

To nie jedyna nagroda dla artysty. Ma on już na koncie m.in. tytuł Odkrycie Roku na Bestsellerach Empiku oraz nominację do Fryderyków 2023 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku i Album Roku Alternatywa. Podczas koncertu Jakub Skorupa wykona kilka utworów z płyt „Zeszyt Pierwszy” i „Zeszyt Drugi”.

Warto dodać, że jak zawsze od 12 do 14 grudnia muzyka Grzegorza Ciechowskiego rozbrzmiewać będzie w tramwaju noszącym imię artysty, a także w pomieszczeniach Zamku Krzyżackiego i Krzywej Wieży. Z kolei teksty jego utworów wyświetlanie będą w hallu oraz przed budynkiem Dworu Artusa. 

Źródło: torun.pl

Naszym piórem: Zakochajmy się w Moniuszce!

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Spektakl ”Flis” (29.11.2024).CKK Jordanki

W Toruniu wiele się zdarza…pierwszy raz!

Tak, tak, wiem, co napisałam, po raz pierwszy Toruńska Orkiestra Symfoniczna zrealizowała operę w wydaniu scenicznym: soliści, chór, orkiestra, tancerze, przepiękna scenografia, kostiumy i wizualizacja. To opera” Flis”- Stanisława Moniuszki w reżyserii Michała Znanieckiego, który w jednym z wywiadów powiedział: „Uczono nas o Moniuszce, ale nie uczono zakochać się w Moniuszce.Wszystko, cokolwiek wbija się nam do głowy jest zawsze trochę nudne…..Trzeba odkryć trochę niuansów i smaczków dla tych, którzy do opery nie chodzą”.

Rzeczywiście, ogromne rzesze widzów „ Flisa” wychodziły zachwycone i wzruszone!Dlaczego?

Okazał się fantastycznym spektaklem, w którym opowiedziana została w sposób dynamiczny i plastyczny historia córki rybaka- Zosi i flisaka Franka oraz konkurenta do ręki dziewczyny, fryzjera z miasta- Jakuba, fircyka, bawidamka, samoluba i birbanta.

W muzyce usłyszeliśmy: odgłosy letniej burzy nad Wisłą; modlitwę Zosi, dziewczyny niespokojnej o los Franka, którego burza mogła zaskoczyć na wodzie- wzburzonej, połyskującej od bijących w nią piorunów, wzburzonej szturmującym fale wiatrem, nieujarzmionym przyjacielu błyskawic, czarnych chmur i grzmotów. Dziewczyna czeka, modli się i opowiada o tęsknocie za kochankiem. Natura słyszy prośby dziewczyny, uspokaja się, a stary żołnierz przynosi dobre wieści.

Niestety, ojciec nie ma zamiaru zmienić zdania, ale ostatecznie, wszystko dobrze się kończy. Franek i Jakub okazali się poszukującymi się od dawna braćmi i Zosia może pozostać z Frankiem.

Piękna, wzruszająca opowieść na tle niezwykłej wizualizacji. Pojawiające się na ekranie obrazy- symbole, ich kolorystyka, dynamika, widoki miejsc, w których dzieje się akcja, uzupełniały wymowę spektaklu i budowały nastrój.

I te fantastyczne młode głosy!A to o ciemnej barwie, dramatycznej, a to liryczne, o jasnej barwie, miękkie, pełne blasku, śpiewne, komiczne, komediowe.

I te kolory w świetle reflektorów! Błękit w zawodach z zielenią, czerwień z szarością, albo monochromatyczna biel i czerń ożywiały wyobraźnie i implikowaly emocje – od wzburzenia do zachwytu! Taniec, balet, wirujące sukienki, muślinowe bluzki, radosny, rozśpiewany młody chór!

Fantastyczna gra Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej!

Sukces, kolejny sukces!

Kierownictwo muzyczne: Adam Banaszak
Reżyseria: Michał Znaniecki
Choreografia: Inga Pilchowska
Scenografia: Luigi Scoglio

Projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz
Kostiumy:  Małgorzata Słoniowska
Światła: Dariusz Albrycht
Kierownik chóru:  Dawid Ber

Obsada:

Franek – Hubert Stolarski

Jakub – Martin Filipiak

Zosia – Iga Caban

Antoni – Adam Janik

Szóstak – Benedykt Szostok

Feliks – Paweł Żak

Chór kameralny Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Tancerze – Joanna Lichorowicz i Mirosław Woźniak
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Wiesława Chmielewska

Dziennikarka MYwToruniu.pl



Urodziłam się na Mazowieckiej Równinie, a w moim oknie, jak pisał poeta,  „pole i topole”. Skończyłam jakieś szkoły (nawet wyższe), wiedziona sercem znalazłam się na pięknej ziemi mazurskiej, by ostatecznie, zupełnie niedawno, zamieszkać w Toruniu. Mam zasadę, która brzmi (słowa poety): „Nie bądź pewny, że masz czas, bo pewność niepewna”. Wiele „robiłam” w życiu dla innych, mniej dla siebie i chciałabym, by tak pozostało. Fascynuje mnie „gotyk na dotyk”, lubię ludzi, kocham najbliższych.

Koloryzm i jego oblicza

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

4 grudnia 2024, godzina 11.00, Muzeum Okręgowe w Toruniu

„OBRAZowe opowiadania” to cykl spotkań nawiązujących do cyklu „OBRAZowo rzecz ujmując…”, w ramach którego odbyło się 20 spotkań w latach 2019–2020. Tym razem skupimy się na jednym z najważniejszych w malarstwie polskim XX wieku nurcie, jakim jest koloryzm – polegający na budowaniu formy w obrazie kolorem z pominięciem linii i konturu. Temat dla kolorystów – członków Komitetu Paryskiego oraz grup artystycznych: „Zwornika”, „Jednorogu” czy „Pryzmatu” – był istotny o tyle, o ile pozwalał dowolnie rozstrzygać na płótnie zależności kolorystyczne pomiędzy plamami. Natura miała być impulsem tych barwnych rozwiązań malarstwa.

Najistotniejszym założeniem koloryzmu była budowa obrazu za pomocą koloru i podporządkowanie temu zarówno formy, jak i tematu. Stąd obfitość martwych natur, pejzaży i barwnie ubranych modeli na portretach. Wiodący w sztuce polskiej okresu międzywojennego kierunek, po II wojnie światowej był propagowany przez wielu kolorystów, którzy zajęli ważne stanowiska w uczelniach artystycznych i Związku Polskich Artystów Plastyków.

Obrazy powstałe w 2. poł. XX w., reprezentujące abstrakcję niegeometryczną i wywodzące się z postimpresjonistycznego koloryzmu, mieszczą się w obrębie informelu. Niejednokrotnie budowane były płynną, fakturowo opracowaną, bezkształtną plamą barwną z dużą dozą intuicji i temperamentu.

Koloryzm omówiony zostanie nie tylko na podstawie obrazów Józefa Pankiewicza, Eugeniusza Eibischa czy Stanisława Borysowskiego, lecz także Tadeusza Dominika, Stefana Gierowskiego i Leona Tarasewicza.

 

Anna Kroplewska

Ryszard Rynkowski – największe przeboje

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Kiedy: 17.11.2024 (niedziela), godz. 19:00
Gdzie: Dwór Artusa

Jego charakterystyczny głos zna w Polsce chyba każdy. Ryszard Rynkowski popularność zdobył występując w grupie VOX, której był członkiem w latach 1978-1987. Jest twórcą oraz wykonawcą wielu przebojów tego zespołu m.in. „Bananowy song”, „Szczęśliwej drogi już czas” czy „Masz w oczach dwa nieba”. Po rozstaniu z grupą w 1987 roku rozpoczął karierę solową, w czasie której wylansował mnóstwo hitów takich jak: „Wypijmy za błędy”, „Życie jest nowelą”, „Dziewczyny lubią brąz”, „Inny nie będę”, „Zwierzenia Ryśka (czyli jedzie pociąg)”, „Nie budźcie marzeń ze snu”, „Za młodzi, za starzy” czy „Dary losu”. Na swoim koncie ma kilka platynowych płyt. Jest laureatem Fryderyka oraz wielu nagród m.in. na festiwalu w Opolu. Od lat urzeka widzów swoją wyjątkową wrażliwością muzyczną.

Podczas koncertu artysta zaprezentuje zarówno swoje największe przeboje, jak i mniej znane utwory.

KONCERT ANDRZEJKOWY – Przeboje lat 70. / 80.

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Data: 30.11.2024r. 18:00
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki
Wstęp: 89 / 79 / 69 zł
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

 

Wystąpią:
Kamil Franczak – wokal
Weronika Skalska – wokal
Małgorzata Janek – wokal
Kamil Baron – wokal
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Mieczysław Unger – dyrygent

W programie m.in.:
Rocky, You Can Leave Your Hat On, Diamonds are Forever, John Lennon – „Imagine”, Mamma Mia, Bee Gees – „How Deep Is Your Love”, Libertango, Time of My Life, Earth, Wind & Fire – „September” „We Are the Champions”, Purple Rain, I was born to love you, I’m still standing, I will always love you, Live and Let Die, Billie Jean, Smooth Criminal, I will survive, Sweet Dreams, Love of My Life

W andrzejki zamiast lania wosku proponujemy podróż do szalonych lat 70. i 80. To okazja, by doświadczyć magii złotych przebojów w nowych, symfonicznych aranżacjach. Wróżymy Wam dobrą zabawę!

Kamil Franczak, Weronika Skalska i Małgorzata Janek w sierpniu zachwycili torunian, śpiewając przeboje z filmów o Jamesie Bondzie. Tym razem, wraz z Kamilem Baronem, zaśpiewają utwory, które, mimo upływu lat, zachwycają kolejne pokolenia słuchaczy na całym świecie.
Podczas koncertu andrzejkowego usłyszymy m.in. piosenki znane z filmów – „Time of My Life” z kultowego „Dirty Dancing” czy „I will always love you” z „Bodyguarda”.

Wokaliści przypomną także największe przeboje z serii o agencie 007. W repertuarze znalazł się chociażby utwór „Diamonds are forever”, w oryginale wykonywany przez Shirley Bassey. Co ciekawe, artystka zaśpiewała więcej piosenek do szpiegowskiej serii niż ktokolwiek inny! Na Jordankach usłyszymy też „Live and let die”. Tym, którzy nie mieli okazji uczestniczyć w sierpniowym koncercie „Golden hits of James Bond”, zdradzimy, że to właśnie ten kawałek artyści zagrali na bis. Nic dziwnego – kompozycja zdecydowanie wyróżnia się na tle pozostałych napisanych do filmów o Bondzie – mniej w niej nostalgicznych nut, więcej tych energicznych i porywających do tańca.

Na koncercie z największymi przebojami lat 80. nie może zabraknąć hitów Króla Popu. Wydany w 1982 roku krążek „Thriller” Michaela Jacksona do tej pory jest najlepiej sprzedającym się albumem wszech czasów. Na Jordankach Usłyszymy „Billie Jean”, prawdopodobnie największy hit Jacksona, a także pochodzący z kolejnej płyty „Smooth Criminal”.

W programie koncertu nie mogliśmy pominąć też przebojów grupy Queen. Kamil Franczak w wykonywaniu hitów brytyjskiej grupy nie ma sobie równych – to Freddie naszych czasów! Od miesięcy występuje z orkiestrami w całej Polsce, śpiewając „Golden hits of Queen” (z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną spotkał się jesienią ubiegłego roku), a także gra jedną z głównych ról w musicalu z piosenkami zespołu Queen „We will rock you” w Teatrze Muzycznym ROMA.

Na scenie Jordanek zabrzmią też utwory, do których do dziś bawimy się na domówkach i weselach – „I will survive” Glorii Gaynor, „Mamma Mia” zespołu ABBA czy „September” grupy Earth, Wind & Fire.

Niezapomnianych wrażeń muzycznych z pewnością dostarczy też wykonanie takich przebojów jak „Imagine” Johna Lennona czy „Libertango” Astora Piazzolli, znane m.in. z filmu „Frantic”.

– To koncert, który zagra na strunach Państwa duszy – zapewniają artyści.

Co ważne, wszystkie przeboje zostaną zaprezentowane w nowych, symfonicznych aranżacjach, nadając im jeszcze bardziej niezwykły charakter.
Nie mamy wątpliwości co do tego, że muzyka lat 70. i 80. jest wieczna. Nie musimy wróżyć z fusów, kart ani ciasteczek – jesteśmy przekonani, że te melodie pobudzą wspomnienia i dadzą Wam dużo radości.

 

Requiem nieskończoności

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Data: 25.10.2024r. 19:00
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki
Wstęp: 5 zł

Sprzedaż online na wydarzenie została zakończona, zapytaj o dostępność biletów w kasie: +48 56 642 43 79

Paweł Pędrasik in memoriam

Serdecznie zapraszamy wszystkie osoby, które zakupiły bilet na wydarzenie „Requiem nieskończoności” na wykład na temat koncertu. Poprowadzi go Wojciech Rodek, znakomity dyrygent, pedagog, doktor sztuki, a przede wszystkim – człowiek zakochany w muzyce. Wielokrotnie współpracował z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną m.in. przy spektaklach baletowych. Tym razem poprowadzi orkiestrę podczas wyjątkowego wydarzenia – „Requiem nieskończoności”

Wystąpią:

  • Alicja Różycka – wiolonczela
  • Karol Wroniszewski – wiolonczela
  • Małgorzata Grzegorzewicz-Rodek – sopran
  • Magdalena Kulig – mezzosopran
  • Tomasz Krzysica – tenor
  • Piotr Lempa – bas
  • Chór Uniwersytetu Mikołaja Kopernika (przyg. prof. dr hab. Arkadiusz Kaczyński)
  • Chór Politechniki Bydgoskiej (przyg. Agnieszka Sowa)
  • Chór Uniwersytetu SWPS (przyg. Ewa Mackiewicz-Pilich)
  • Toruńska Orkiestra Symfoniczna
  • Wojciech Rodek – dyrygent
  • Gabriela Ułanowska – prowadzenie

W programie:

  • H. Jabłoński – Espressione na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową
  • J.M. Wieczorek – Scherzo na wiolonczelę i smyczki
  • W. Lutosławski – Grave
  • W.A. Mozart – Requiem d-moll KV 626

 

Bo śmierć, jeśli się dobrze zastanowić, jest prawdziwym i ostatecznym celem naszego życia. A ja już od kilku lat tak zżyłem się z tą prawdziwą i najlepszą przyjaciółką człowieka, że dla mnie wcale nie jest przerażająca, przeciwnie – uspokajająca i pocieszająca! Uważam to za wielkie szczęście i dziękuję Bogu, że pozwolił mi uświadomić sobie, że śmierć jest kluczem do szczęśliwości prawdziwej. /W.A. Mozart, ostatni list do ojca, 4 kwietnia 1787 roku/

W 1764 roku ośmioletni Wolfgang Amadeusz pisze w Londynie swą I Symfonię. Utwór zdumiewa. Podczas jego rejestracji płytowej w latach 60. XX wieku, austriacki dyrygent Karl Böhm, niekwestionowany autorytet w interpretacji Mozarta, stwierdza: „w drugiej części słyszę dźwięki Requiem…” Niektórzy twierdzą, że kompozytor pisał swój najbardziej tajemniczy utwór dla siebie. Przedwczesna śmierć „cudownego dziecka” to prawdziwy cios dla historii muzyki. Biorąc pod uwagę liczbę arcydzieł powstałych w ostatnich miesiącach życia Mozarta /wystarczy wspomnieć „Łaskawość Tytusa”, „Czarodziejski flet” czy Koncert klarnetowy/, możemy śmiało stwierdzić, że był to szczytowy okres jego twórczości. Wokół Requiem zrodziło się tak wiele niedopowiedzeń, mitów i legend, że obecnie bardzo trudno o ostateczną weryfikację wszelkich okoliczności powstawania utworu. Niewątpliwie największa w tym „zasługa” wdowy po kompozytorze.

Requiem zamówił anonimowo, poprzez pośredników, Franz Graf von Walsegg zu Stuppach w lipcu 1791 roku, aby wykonać je na cześć zmarłej przedwcześnie żony. Hrabia miał zwyczaj zamawiania utworów u znanych kompozytorów, a następnie przedstawiania ich jako własne. Honorarium zostało wypłacone Mozartowi jedynie w połowie, pozostała kwota miała być przekazana po ukończeniu zamówienia. Requiem powstawało w listopadzie, ale nagła choroba nie pozwoliła kompozytorowi na jego ukończenie. Mozart zmarł w nocy z 4 na 5 grudnia 1791 roku.

Konieczność dostarczenia hrabiemu pełnego dzieła spowodowała, że Konstancja Mozart, po przedwczesnej śmierci męża, postanowiła w tajemnicy zlecić dokończenie utworu, tak aby nikt nie dowiedział się, że Requiem nie jest oryginalnym dziełem jej męża. Zanim zadania dokończenia kompozycji podjął się Franz Xaver Süssmayr, którego wersja weszła do kanonu wykonawczego, pomimo wielu innych współczesnych prób rekonstrukcji, wkład w uzupełnienie mszy mieli także Franz Jacob Freystädtler /zinstrumentował fugę Kyrie/, Joseph Eybler /prawdopodobnie zinstrumentował części od Dies irae do Confutatis/ Maksymilian Stadler /rozpoczął pracę nad Offertorium/. Ukończony utwór został przekazany hrabiemu Walsegg ze sfałszowanym podpisem Mozarta. W ten sposób Requiem rozpoczęło swoje koncertowe życie.

Zamieszanie wokół dokończenia mszy żałobnej było źródłem wielu romantycznych historii, których autorką była sama Konstancja. Próbowała ona w ten sposób odwrócić uwagę od problemów dotyczących autentyczności dzieła. Do najsłynniejszych należy zapewne ta, która stała się kanwą dramatu Puszkina, opery Rimskiego-Korsakowa, czy filmu Miloša Formana, a więc przypuszczenie o otruciu Mozarta przez zazdrosnego kompozytora Antonio Salieriego. Inną legendą była informacja żony kompozytora, iż wskazówki do ukończenia utworu Mozart pozostawił w postaci notatek tuż przed śmiercią. Nigdy nie dowiemy się prawdy, bo Konstancja, w późniejszych latach swego życia, udzielała wykluczających się komentarzy dotyczących Requiem, skutecznie doprowadzając do zatarcia faktów. W wyniku badań zachowanych rękopisów można stwierdzić, iż jedynie Introitus Requiem aeternam jest w całości skomponowane przez Mozarta. Większość sekwencji Dies irae /od Dies irae do Confutatis/ została ukończona jedynie w głosach wokalnych i basie cyfrowanym ze szczątkową instrumentacją /m.in. słynne solo puzonu w Tuba mirum/. Lacrimosa urywa się po ośmiu taktach. Domine Jesu i Hostias pozostały głównie w partiach wokalnych. Sanctus, Benedictus i Agnus Dei są w całości autorstwa Süssmayra, który na potrzeby Communio powtórzył początkowe fragmenty Requiem, rzekomo według życzenia umierającego kompozytora.

Siła muzyki ostatniego arcydzieła Mozarta powoduje, iż stało się ono najsłynniejszą mszą żałobną w historii. Inspirowało kolejnych kompozytorów: Brucknera, Berlioza, Verdiego. Towarzyszyło pogrzebowi Beethovena i Chopina, uświetniało przeniesienie zwłok Napoleona do Katedry Inwalidów, upamiętniało poległych w rewolucji październikowej, a nawet było w części używane jako bardziej odpowiednie zakończenie opery „Don Giovanni”. Requiem jest powszechnie wykorzystywane marketingowo w muzyce rozrywkowej, filmowej i grach komputerowych. Jednym z ostatnich tajemniczych wydarzeń związanych z rękopisem Mozarta był incydent z 1958 roku na wystawie światowej w Brukseli. Podczas ekspozycji autografu Requiem, nieznany sprawca urwał prawy dolny róg przedostatniej strony zawierający ostatnie słowa zapisane ręką Mozarta quam olim d: c /informacja, iż fuga „Quam olim” powinna być wykonana ponownie na zakończenie Hostias/.

Muzyka polska miała w swej historii kompozytorów wybitnych, których nazwiska są znane na całym świecie. W wyniku zawirowań dziejowych wielu z nich zostało jednak zapomnianych, a ich twórczość dopiero teraz trafia do sal koncertowych. Niewątpliwie jednym z najsłynniejszych kompozytorów XX wieku był Witold Lutosławski (1913-1994). Stworzył własny język muzyczny, który stał się nośnikiem nowych wartości artystycznych będących indywidualną odpowiedzią na wyzwania współczesności. Wśród źródeł inspiracji kompozytora wymienić należy muzykę francuską, którą cenił szczególnie.

Grave na wiolonczelę i fortepian powstało w 1981 roku. Wersję z orkiestrą smyczkową ukończono rok później. Utwór poświęcony został pamięci wybitnego muzykologa Stefana Jarocińskiego, przyjaciela kompozytora, który zmarł w 1980 roku. Lutosławski fascynował się Debussym, a Jarociński zajmował się analizą i opisem twórczości francuskiego kompozytora. Początek i zakończenie Grave zawierają cztery nuty z dramatu „Peleas i Melizanda” Debussy’ego, które są punktem wyjścia do melodyki partii wiolonczeli.

Jan Michał Wieczorek (1904-1980) niemal przez całe życie był związany z Toruniem. W swej twórczości wykorzystywał muzykę ludową, a w szczególności folklor kaszubski. Uczył się gry na wiolonczeli, a także studiował dyrygenturę. Jego mistrzami w zakresie kompozycji byli m.in. Feliks Nowowiejski i Josef Suk. Wiele jego dzieł pozostaje w rękopisach, czekając na swoje odkrycie. Scherzo to jeden z najczęściej grywanych utworów kompozytora. Napisane pierwotnie na wiolonczelę i fortepian zostało opracowane na orkiestrę przez Rafała Kłoczko.

Henryk Hubertus Jabłoński (1915-1989) zasłynął jako kompozytor muzyki popularnej. Jest autorem takich piosenek jak Pierwszy siwy włos czy Zachodni wiatr. Tymczasem jego dorobek artystyczny w zakresie muzyki tzw. poważnej pozostaje niemal zapomniany. Mieszkał w Gdańsku, gry na wiolonczeli uczył się m.in. u Kazimierza Wiłkomirskiego. Blisko 200 kompozycji Jabłońskiego spłonęło w wyniku działań wojennych. Kompozytor pochodził z niemieckojęzycznej rodziny, po 1945 roku zdecydował się pozostać w Polsce.

Espressione na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową ukazuje bogactwo wyobraźni dźwiękowej kompozytora, a także jego nowoczesny język muzyczny, tak bardzo odmienny od kompozycji popularnych. Synem Henryka Hubertusa Jabłońskiego jest wybitny wiolonczelista Roman Jabłoński, który, co ciekawe, był pierwszym wykonawcą Grave Lutosławskiego.

dr hab. Wojciech Rodek

Weekend w Toruniu

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Festiwale, festiwale… Rozpoczynamy Festiwal Młodej Muzyki, Festiwal Kultury Bez Barier, 30. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Spotkania”, 10. Festiwal Teatrów Ulicznych. Niedziela zaś należeć będzie do biegaczy – wystartuje 41. Toruń Maraton oraz bieg finałowy Triady 100-lecia.

PIĄTEK, 18 PAŹDZIERNIKA

godz. 12:00, Międzynarodowy Konkurs Twórczości Plastycznej Dzieci i Młodzieży „Zawsze Zielono, Zawsze Niebiesko” – wernisaż wystawy, Filia Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka, Młyn Kultury, ul. Kościuszki 75-77
22. edycja konkursu to ponad 7000 kompozycji malarskich, rysunkowych, grafik oraz małych form ceramicznych nadesłanych do Torunia z 40 krajów. To także różnorodność tematów, bogactwo środków ekspresji, szeroki wachlarz technik, a przede wszystkim nadzwyczajna wrażliwość i wyobraźnia, które sprawiają, że organizowany od przeszło 40 lat konkurs cieszy się niezmiennie dużym zainteresowaniem szerokiego grona odbiorców. Na wystawie pokonkursowej pokazanych zostanie 810 prac. Międzynarodowe jury przyznało 80 nagród indywidualnych oraz 3 nagrody dla instytucji za najciekawsze kolekcje prac. Wernisażowi wystawy towarzyszyć będzie wręczenie nagród. Wstęp wolny.

godz. 14:00, Oprowadzania kuratorskie po Galerii Malarstwa i Rzeźby Polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku, Muzeum Okręgowe w Ratuszu Staromiejskim
Seria spotkań, podczas których omawiane są wybrane dzieła prezentowane w galerii Ratusza Staromiejskiego. Uczestnicy mają okazję zgłębić historię oraz kontekst artystyczny poszczególnych eksponatów, a także wymienić się spostrzeżeniami i refleksjami na ich temat. Wstęp w cenie biletu do muzeum.

godz. 17:00, Otulamy drzewa! – międzypokoleniowe warsztaty kreatywne, Centrum Kultury Dwór Artusa, Filia Dom Muz Podgórz, ul. Poznańska 52
Podczas zajęć stworzymy ciepłe okrycia (chusty, szaliki) dla drzew. Poznamy także różne ciekawostki na ich temat: właściwości poszczególnych gatunków, jak drzewa „rozmawiają”, a także w jaki sposób powinniśmy o nie dbać. Zwieńczeniem zajęć będzie krótki spacer do parku oraz niespodzianka w postaci „drzewka szczęścia”. Prowadzenie: Joanna Łagan. Wstęp wolny. Zapisy: edukacja@artus.torun.pl.

godz. 17:00-20:00, Szkoła Gadania Poezji, Książnica kopernikańska, ul. Słowackiego 8
Jak interpretować wiersze dobrze i prawdziwie? Jak szukać właściwych emocji, by je znaleźć w sobie i wywołać u słuchacza? Odpowiedzi znajdziecie w Szkole Gadania Poezji. Podczas zajęć dowiecie się, od czego zacząć interpretowanie wierszy; jak właściwie pracować głosem, by przy okazji nie „przeaktorzyć”; dlaczego szczerość to słowo klucz oraz czemu warto grzebać w biografiach. Wszystko prócz recytacji. Zapisy: warsztaty@ksiaznica.torun.pl.

godz. 17:00, Marian Stępak  – Przekrój, twórczość z czterdziestolecia, Galeria ZPAP, ul. Ducha Świętego 8
Wystawa jest prezentacją twórczości, z pokazem prac z okresu studiów, a nawet wcześniejszych, poprzez kolejne fazy działalności artystycznej Mariana Stępaka. Wstęp wolny.

godz. 17:45, Rajd po zmroku szlakiem fortecznym, zbiórka: pętla tramwajowo-autobusowa „Uniwersytet”
Wspólnie ruszymy ulicami i ścieżkami Torunia wzdłuż czarnego fortecznego szlaku pieszego wytyczonego przez znakarzy toruńskiego Oddziału PTTK. Trasa – ok. 4 km będzie prowadziła w okolicy fortu VII i VI, a następnie przez teren tzw. Wrzosowiska, a swoje zakończenie będzie miała na skrzyżowaniu Polnej i Ugorów. Trasę poprowadzi przodownik turystyki pieszej PTTK Patryk Staniszewski. Weź latarkę, odblaski i przeżyj dobrą przygodę. Udział bezpłatny, bez zapisów.

godz. 18:00 Inauguracja Festiwalu Młodej Muzyki: Flisacze opowieści, Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6
Wystąpią: Chór i Orkiestra Cappella Gedanensis. Dyrygent: Rafał Kłoczko. Kompozytorzy: Cynk, Fabiańska-Jelińska, Kłoczko, Krzemień, Moniuszko, Zdrojek-Suchodolska. Prowadzenie: Justyna Sawicka. Obowiązują bezpłatne wejściówki.

godz. 18:00-19:30, Muzyczna Podróż: Aborygeni, rdzenni Australijczycy, Muzeum Etnograficzne, ul. Wały gen. Sikorskiego 19, sala widowiskowa
Kwartet Czerwie jeden z najlepszych polskich bandów grających muzykę do filmów niemych na żywo, wraz z podróżnikiem, dziennikarzem Markiem Tomalikiem, przeniosą nas w świat rdzennych mieszkańców Australii. Ich multimedialny spektakl z muzyką na żywo ukaże nam mityczną, pradawną krainę Aborygenów, czerwonych piasków, pustynnych ścieżek, śpiewu, dziwnych stworzeń, bezkresnych równin i niecodziennej roślinności. Bilety do nabycia online i w kasie Muzeum: 20 zł, ulgowy 15 zł, rodzinny – 40 zł (2 os. dorosłe + 2 dzieci do 18 r.ż.).

godz. 18:00, Historia mody: Nowoczesna projektantka w PRL-u. Twórczość Grażyny Hase i rzeczywistość świata mody w państwie komunistycznym, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, ul. Wały gen. Sikorskiego 13
Grażyna Hase jako projektantka mody debiutowała w 1967 r. Przez następnie ćwierćwiecze mierzyła się z trudną rzeczywistością centralnie sterowanej gospodarki. Zaczynała karierę w warszawskiej „Corze”, aby pod koniec lat 70. spełnić w reszcie swoje marzenie i zyskać status niezależnej projektantki. Na wykładzie zostanie omówiona twórczość Grażyny Hase i zestawiona ze ścieżkami kariery innych polskich projektantów. Krótko scharakteryzowana też będzie historia mody w Polsce lat 70. i 80. XX w. Prowadzenie: Joanna Regina Kowalska. Spotkanie w sali audiowizualnej w budynku B. Wstęp wolny.

godz. 18:00, 11. Międzynarodowe Triennale Grafiki „Kolor w grafice” – wernisaż, Galeria Sztuki Wozownia, ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św. 6
Tegoroczna edycja, pod hasłem „Kolor w grafice – Ślady”, zaprasza do refleksji nad śladem jako znakiem obecności, pamięci, a także artystycznej ekspresji. W grafice ślad przybiera różne znaczenia, łącząc techniczne aspekty tworzenia z głębszymi przemyśleniami nad pamięcią i rzeczywistością. Odbitka graficzna, choć zaczyna od przedstawienia rzeczywistości, finalnie staje się autonomicznym śladem wcześniejszych działań. Podczas wystawy, poza pracami 117 uczestników z Polski i zagranicy, zobaczymy również retrospektywę Ryszarda Gieryszewskiego (z jego małymi formami graficznymi). Wystawa czynna do 1 grudnia. Wstęp na wernisaż wolny.

godz. 18:00, „Mistrz i Małgorzata” – spektakl, Teatr im. Wilama Horzycy, pl. Teatralny 1
„Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa jest jak rozbite lustro, w którym w setkach refleksów widzimy Rosję, miłość, ludzką mizerność i ogrom samotności. Sednem powieści jest mroczna tajemnica i pytanie o banalność zła. W spektaklu w reż. Łukasza Czuja bierze udział niemal cały zespół aktorski Teatru Horzycy. Aktorom na scenie będzie towarzyszyć zespół muzyczny pod kierownictwem Igora Nowickiego. Bilety do kupienia online, w Biurze Obsługi Widzów oraz w kasie biletowej.

godz. 19:00, Igor Kwiatkowski – Tylko śmiech nas ocali, CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3
Wyjątkowy artysta kabaretowy Igor Kwiatkowski wraca z solowym, premierowym programem pt. „Tylko śmiech nas ocali”. To spektakl pełen zdziwienia nad światem, zaskoczenia codziennością i zdumienia, którego doświadczamy, obserwując rzeczywistość. Bilety dostępne online.

godz. 20:00, 24. Jazz Od Nowa Festival, Klub OdNowa, ul. Gagarina 37a
Koncert Orzechowski – Więcek (PL): Piotr Orzechowski – fortepian, Kuba Więcek – saksofon altowy oraz Tomasz Chyła Quintet (PL/USA): Tomasz Chyła – skrzypce, Emil Miszk – trąbka, Krzysztof Hadrych – gitara, Konrad Żołnierek – gitara basowa, Sławek Koryzno – perkusja, Kebbi Williams – saksofon tenorowy, flet. Bilety dostępne w kasie Klubu OdNowa i online.

godz. 20:00, Kabaret Neo-Nówka, ArenaToruń, ul. Bema 73-89
Najnowszy program Romana Żurka, Michała Gawlińskiego i Radosława Bieleckiego pt. Tradycje Polskie”. Bilety dostępne online.

SOBOTA, 19 PAŹDZIERNIKA

godz. 11:00, Festiwal Kultury Bez Barier: Koty za płoty – warsztaty sensoryczne, Teatr im. Wilama Horzycy, pl. Teatralny 1
Co wiemy o kociej naturze? Czego możemy się nauczyć od kotów i jak to się przekłada na naszą kreatywność? Inspiracją tematu przewodniego jest kot Behemot z „Mistrza i Małgorzaty” Michaiła Bułhakowa oraz inne koty z naszego życia. Podczas warsztatów będziemy wykorzystywać zmysły dotyku, słuchu i węchu. Zajęcia będą zawierały elementy audiodeskrypcji i relaksacji. Bilety: 20 zł można kupić online, w Biurze Obsługi Widzów oraz w kasie biletowej.

godz. 11:00, Sobotnie oprowadzania z przewodnikiem po Ratuszu Staromiejskim
Zwiedzanie Ratusza Staromiejskiego w towarzystwie przewodnika. Ceny biletu wstępów z oprowadzaniem: 40 zł normalny, 35 zł ulgowy.

godz.12:00, Warsztaty teatralne dla najmłodszych, Kulturalny hub Bydgoskiego Przedmieścia, ul. Bydgoska 50
Warsztaty odbywają się w ramach 10. Festiwalu Teatrów Ulicznych.

godz. 12:00, XXI Ogólnopolski Przegląd Amatorskiej Tkaniny Unikatowej – wernisaż wystawy pokonkursowej, Muzeum Etnograficzne, ul. Wały gen. Sikorskiego 19
Ponad 40 lat Przeglądu to tysiące fascynujących prac, wgląd we wszelkie rodzaje technik i form tkackich, pełne spektrum od tkaniny artystycznej po ludową. Jury z nadesłanych ok. 300 prac wybrało na wystawę aż 160 prac 134 autorów. 41 przyznanych nagród i wyróżnień świadczy o tym, że w muzealnych wnętrzach zobaczycie prace zaskakujące techniką, jakością wykonania, intrygujące i piękne. Wstęp wolny.

godz. 12:00, godz. 16:00, Festiwal Kultury bez Barier: Moja pierwsza odyseja kosmiczna, Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury Młyn Kultury, ul. Kościuszki 75-77 
Multisensoryczna podróż po niesamowitym Kosmosie, stworzona z myślą o dzieciach do 24 miesiąca życia. W spektaklu nie są używane słowa – dzieci doświadczą bogactwa wszechświata za pomocą zmysłów wzroku, słuchu, dotyku, ruchu, równowagi i czucia głębokiego. Maluchy odwiedzą odległą galaktykę i dotkną gwiazd. Posłuchają tajemniczej, kosmicznej muzyki i zatańczą z zorzą polarną. Reżyseria: Katarzyna Peplinska-Pietrzak, występują: Iga Bancewicz, Agnieszka Zakrzewska. W czasie wydarzenia dostępny będzie tłumacz polskiego języka migowego. Bilety: 10 zł dostępne online.

godz. 12:00, godz. 13:15, Zwiedzanie Domu Mikołaja Kopernika, ul. Kopernika 15
Odkryjcie ten wyjątkowy budynek w towarzystwie doświadczonego przewodnika, który z pasją opowie o fascynującej historii życia i pracy Mikołaja Kopernika. To doskonała okazja, aby poszerzyć swoją wiedzę o jednym z największych uczonych w historii, a także o toruńskich kamienicach mieszczańskich. Cena biletu wstępu z oprowadzaniem: normalny 41 zł, ulgowy 36 zł.

godz. 12:00, Śladami flisaków w Toruniu – gra terenowa, start: dziedziniec Ratusza Staromiejskiego
Udział w grze mogą wziąć zespoły liczące od 2 do 5 osób (w tym przynajmniej 1 osoba pełnoletnia). Na uczestników czekają zadania i łamigłówki do samodzielnego rozwiązania, wizyty w miejscach związanych z flisackimi tradycjami oraz pełne ciekawych wyzwań spotkania z rekonstruktorami historycznymi. To okazja do dobrej zabawy i poszerzenia w przystępny sposób wiedzy o przeszłości Torunia i jego związkach z Wisłą. Udział w grze jest bezpłatny.

godz. 12:00, Teatr Lalek Pleciuga – „Perfekty i Ambaras”, Teatr Baj Pomorski, ul. Piernikarska 9
Spektakl otwierający 30. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Spotkania”. Sztuka „Perfekty i Ambaras” cenionej dramatopisarki Marii Wojtyszko w reżyserii Jakuba Krofty to pełna magicznych światów i nieoczywistych zwrotów akcji bajka drogi, w której wszystko jest możliwe – spotkanie wróżki, chmary niebezpiecznych mordoryjów, odkrycie Liberlandii… A może nawet polubienie przyszywanego brata? To opowieść o pięknie różnorodności, sile wyobraźni, a także o kochającej rodzinie, która jest bogactwem, mimo najróżniejszych kształtów, jakie może przybrać. Spektakl dla dzieci powyżej lat 5. Bilety dostępne online.

godz. 14:30, Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Autobusem i tramwajem po dawnym Toruniu”, Muzeum Historii Torunia w Domu Eskenów, ul. Łazienna 16
Wstęp w cenie biletu do muzeum.

godz. 16:00-20:00, Malarstwo na szkle – dwudniowe warsztaty dla dorosłych, Muzeum Etnograficzne, ul. Wały gen. Sikorskiego 19
Warsztaty z pochodzącą z Podhala twórczynią ludową Janiną Walczak-Budzicz. Artystka – na wystawie swoich prac opowie o historii i specyfice bliskiej jej sercu sztuki, szczególnie akcentując jej podhalański wariant. Uczestnicy rozpoczną kurs od nauki rysowania szkicu obrazu, następnie za pomocą pędzla i tuszu przeniosą go na szkło. Nauczą się malować pędzlem i temperą detale, by następnie przejść do malowania ciał, nakładania brązów, bieli i szarości. Na koniec poznają tajniki zaciągania większych płaszczyzn kolorami oraz malowania tła. Każdy uczestnik zabierze swój obraz ze sobą. Organizator zapewnia wszystkie niezbędne materiały oraz w czasie przerw kawę/herbatę i ciasteczka. Warto zaopatrzyć się w odzież ochronną. Ciąg dalszy zajęć – niedziela 20 października, godz. 11:00-15:00. Koszt udziału: 200 zł do 4.10.,250 zł od 5 do 10.10 do nabycia w kasie w czasie pracy Muzeum oraz online (grupa maksymalnie do 10 os.).

godz. 16:00, Oprowadzanie weekendowe po wystawie Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, ul. Wały gen. Sikorskiego 13
Prowadzenie: Patrycja Wójcik. Oprowadzanie w cenie biletu na wystawę. Limit miejsc: 30 osób. Czas trwania: 1 godz.

godz. 17:00, Zamek pełen historii, Zamek Krzyżacki, ul. Przedzamcze 3
Zajęcia traktują o średniowiecznych praktykach w zakresie pozyskiwania informacji wojskowych, a ich nazwa brzmi „Wywiad i kontrwywiad w polsko-litewsko-krzyżackich stosunkach politycznych w późnym średniowieczu”. Słuchających w temat wprowadzi prof. Sławomir Jóźwiak – polski historyk i profesor Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wstęp wolny.

godz. 17:00, Warsztaty teatralne dla początkujących aktorów i miłośników teatru, Kulturalny hub Bydgoskiego Przedmieścia, ul. Bydgoska 50
Warsztaty odbywają się w ramach 10. Festiwalu Teatrów Ulicznych.

godz. 17:00, „Mistrz i Małgorzata” – spektakl, Teatr im. Wilama Horzycy, pl. Teatralny 1
„Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa jest jak rozbite lustro, w którym w setkach refleksów widzimy Rosję, miłość, ludzką mizerność i ogrom samotności. Sednem powieści jest mroczna tajemnica i pytanie o banalność zła. W spektaklu w reż. Łukasza Czuja bierze udział niemal cały zespół aktorski Teatru Horzycy. Aktorom na scenie będzie towarzyszyć zespół muzyczny pod kierownictwem Igora Nowickiego. Bilety do kupienia online, w Biurze Obsługi Widzów oraz w kasie biletowej.

godz. 19:00, LOR – koncert, Klub NRD, ul. Browarna 6
Po niezwykłym sukcesie ostatniej trasy „Panny Młode” oraz serii „Poprawinowej”, Lor ponownie ruszają w Polskę, aby rozgrzać serca swoich fanów nowymi dźwiękami.

godz. 20:00, 24. Jazz Od Nowa Festival, Aula UMK, ul. Gagarina 11
Wystąpi Piotr Wojtasik Quintet feat. Anna Maria Jopek (PL): Anna Maria Jopek – głos, Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon tenorowy i sopranowy, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja. Bilety dostępne w kasie Klubu OdNowa i online.

godz. 22:00, 24. Jazz Od Nowa Festival, Klub OdNowa, ul. Gagarina 37a
Nocne Jazz Session –  Adam Czerwiński Quartet (PL):  Waldemar Szymański – trąbka, skrzypce,
Marcin Wądołowski – gitara, Janusz Mackiewicz – kontrabas, Adam Czerwinski – perkusja. Bilety dostępne w kasie Klubu OdNowa i online.

NIEDZIELA, 20 PAŹDZIERNIKA

godz. 8:30, 41. Toruń Maraton i finał Triady, start: przy CHR Toruń Plaza
Ostatnia impreza w ramach Triady 100-lecia oraz  41. Toruń Maraton. Imprezie będzie towarzyszyć także półmaraton oraz bieg na dystansie 5 km, a także biegi dla dzieci i młodzieży.

godz.12:00, Warsztaty teatralne dla najmłodszych, Kulturalny hub Bydgoskiego Przedmieścia, ul. Bydgoska 50
Warsztaty odbywają się w ramach 10. Festiwalu Teatrów Ulicznych.

godz. 14:00, Puppentheater Zwickau (Niemcy) – 360° Virtual Puppetry: The Erlking, Teatr Baj Pomorski, ul. Piernikarska 9
Spektakl w ramach 30. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Spotkania”. Podróż  ta staje się emocjonalnym wyścigiem z czasem, który dotyka nie tylko dla ojca i  syna z ballady J.W. Goethe’go. Ty, jako widz, również znajdujesz się w samym środku wydarzeń i  możesz z bliska poczuć intensywność opowiadanej historii, a wszystko to za sprawą gogli VR. Bilety wyprzedane.

godz. 15:00, DKF Kina Camerimage, Fundacja Tumult, Rynek Nowomiejski
W ramach Dyskusyjnego Klubu Filmowego obejrzymy „Rodzaje życzliwości” – dramat w reż. Yórgosa Lánthimosa, dyskusja po filmie.

godz. 15:00, „Pan Niezwykły” – musical, Aula UMK, ul. Gagarina 11
Jak nie zagubić się w tym szalonym świecie? Będąc niezrozumianym, wrażliwym, podatnym na wpływy młodym człowiekiem, w czasach, gdy zdrowie psychiczne, tak bardzo zagrożone, to dla wielu wciąż temat tabu? Odpowiedzią jest „Pan Niezwykły” – musical z duszą i przekazem. Wyjątkowe przeżycie, które tłumaczy tę nie do końca zrozumiałą, niebezpieczną, wirtualną rzeczywistość. To prawdziwa musicalowa terapia. Spektakl opowiada o podróży Klary, która wkracza w wirtualny świat pełen niespodzianek, fantazyjnych historii, ale też zagrożeń i słabości. Bohaterami są młodzi ludzie, których przygody są pełne zwrotów akcji i zaskakujących refleksji. Musical jest skierowany do dzieci i młodzieży w wieku od 7. do 19. roku życia, ich rodziców i opiekunów. Bilety dostępne online.

godz. 15:00 i 18:30, „Pikantni” – spektakl, CKK Jordanki, al. Solidarności 1-3
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność. Bilety dostępne online.

godz. 16:00 Teatr Kameralny w Bydgoszczy – „Strach się bać”, Teatr Baj Pomorski, ul. Piernikarska 9
Spektakl w ramach 30. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek „Spotkania”. Opowieść o strachu na wróble, który ma pewien mankament – otóż w ogóle nie umie straszyć innych stworzeń. A w jego przypadku to dość kluczowa kwestia. Wyrusza więc w podróż wraz ze swoją przyjaciółką Kawką, aby odnaleźć kogoś, kto pomoże mu stać się naprawdę strasznym. Jednak napotkane w tej podróży osoby sprawiają, że Strach musi przebudować swój świat wartości. Ostatecznie ważniejsze są inne rzeczy niż to, czy umie się być przerażającym. Spektakl dla dzieci powyżej lat 7. Bilety dostępne online.

godz. 16:00, „Opowieści Papierowego Teatru” Teatr Miejsca – spektakl dla dzieci, Kulturalny hub Bydgoskiego Przedmieścia, ul. Bydgoska 50
Przedstawienie oparte na motywach trzech baśni Hansa Christiana Andersena: „Dzielny Ołowiany Żołnierz“, „Brzydkie Kaczątko“ i „Dyrektor Teatru Marionetek“. Łączy w sobie tradycyjny teatr lalkowy z elementami średniowiecznego teatru retablo i sztuki kamishibai.

godz. 17:00, „Mistrz i Małgorzata” – spektakl, Teatr im. Wilama Horzycy, pl. Teatralny 1
„Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa jest jak rozbite lustro, w którym w setkach refleksów widzimy Rosję, miłość, ludzką mizerność i ogrom samotności. Sednem powieści jest mroczna tajemnica i pytanie o banalność zła. W spektaklu w reż. Łukasza Czuja bierze udział niemal cały zespół aktorski Teatru Horzycy. Aktorom na scenie będzie towarzyszyć zespół muzyczny pod kierownictwem Igora Nowickiego. Bilety do kupienia online, w Biurze Obsługi Widzów oraz w kasie biletowej.

godz. 18.00 Głos Młodych dla Agnieszki Dąbrowskiej, Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6
Koncert w ramach Festiwalu Młodej Muzyki. Wykonawcy: Maria Cynk-Mikołajewska, Marta Cynk-Mikołajewska, Martyna Dąbrowska, Dominik Gawarkiewicz,  Ada Lewczak, Miłosz Rządkiewicz, Wiktor Woszczyna, Krzysztof Wysłouch, Robert Matusiak, Paweł Witulski,  Andrzej Wyrwicki. Prowadzenie: Dominika Drąg, Julia Wronkowska. Wstęp wolny.

godz. 19:00, Stand-up: Sebastian Rejent  – Mam autyzm, Klub OdNowa, ul. Gagarina 37a
Sebastian, uzbrojony w unikalne autystyczne spojrzenie, odsłania przed nami świat pełen absurdów i nieoczekiwanych obserwacji. Odbiegając od swoich wcześniejszych autobiograficznych występów, ten stand-up skupia się na ostrym, ale pełnym ciepła humorze obserwacyjnym. Bilety dostępne online.

godz. 19:00, Closterkeller, suport Decadent Fun Club, Kombinat Kultury, ul. Podmurna 1-3
Poza próbką nowego materiału fani Closterkeller usłyszą najlepsze, najważniejsze i najbardziej lubiane utwory z wcześniejszych płyt. Jako suport wystąpi Decadent Fun Club, zespół, który swoją muzykę nazywa emocjonalnym rollercoasterem zawieszonym pomiędzy światłem i mrokiem. Bilety dostępne online.

godz. 19:00, Amy Winehouse Tribute, Klub Lizard King, ul. Kopernika 3
Bilety dostępne online.

Planując udział w wydarzeniach organizowanych na Starówce lub wokół niej, najlepiej wybrać się pieszo, rowerem lub komunikacją miejską. Jeśli jednak planujesz wybrać się samochodem, możesz skorzystać z dostępnych parkingów, których lokalizację znajdziesz, klikając w poniższy link: https://mzd.torun.pl/parkowanie-w-toruniu/

Fot. © UMT 2024, autor: Agnieszka Bielecka, licencja: CC BY-NC 4.0

Źródło: torun.pl

„Śladami flisaków w Toruniu”

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Towarzystwo Miłośników Torunia zaprasza wszystkich chętnych do udziału w grze terenowej „Śladami flisaków w Toruniu”. Wydarzenie rozpocznie się w sobotę 19 października 2024 r. o godz. 12.00 na dziedzińcu Ratusza Staromiejskiego.

W rywalizacji mogą wziąć udział zespoły liczące od 2 do 5 osób (w tym przynajmniej jedna osoba pełnoletnia). Na uczestników czekają zadania i łamigłówki do samodzielnego rozwiązania oraz pełne ciekawych wyzwań spotkania z rekonstruktorami historycznymi, których będzie można odnaleźć w miejscach związanych z flisackimi tradycjami.

To świetna okazja do dobrej zabawy oraz poszerzenia w przystępny sposób wiedzy o przeszłości Torunia i jego związkach z Wisłą. Udział w grze jest bezpłatny. Zespoły, które zdobędą najwięcej punktów w najkrótszym czasie, otrzymają atrakcyjne nagrody rzeczowe!

Organizatorzy nie prowadzą wcześniejszej rejestracji uczestników. Osoby chcące wziąć udział w grze zapraszamy na godz. 12.00 na dziedziniec Ratusza Staromiejskiego. Przejście trasy gry i rozwiązanie zadań zajmie 60-90 minut. Około godz. 14.30 przy siedzibie ToMiTo (ul. Podmurna 60) odbędzie się zakończenie wydarzenia z wręczeniem nagród i upominków.

Organizatorem gry jest Towarzystwo Miłośników Torunia. Przedsięwzięcie realizowane jest dzięki wsparciu Gminy Miasta Toruń oraz uprzejmości Muzeum Okręgowego w Toruniu.

Źródło: torun.pl

Warsztaty dla kierowców powyżej 60 roku życia

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Ministerstwo Infrastruktury, Krajowej Rady Bezpieczeństwa Ruchu Drogowego zaprasza do udziału bezpłatnych warsztatach w ramach w ogólnopolskiej akcji informacyjno-edukacyjnej wraz z przeprowadzeniem badania postaw, zachowań oraz stanu wiedzy kierowców powyżej 60 roku życia.

Akcja skierowana jest do wszystkich osób powyżej 60 roku życia, którzy posiadają prawo jazdy kategorii B. Celem warsztatów jest podniesienie posiadanych umiejętności prowadzenia pojazdu, podtrzymywanie (odnowienie) umiejętności kierowania pojazdem kierowców powyżej 60 roku życia.

W programie m. in.:

  • Spotkanie z ekspertem bezpieczeństwa ruchu drogowego, który porozmawia z uczestnikami na temat najczęstszych niebezpieczeństw występujących na drodze.
  • Spotkanie z policjantem, który na podstawie konkretnych miejsc i wydarzeń, wskaże uczestnikom bezpieczne rozwiązania.
  • Strefa zdrowia dla uczestników warsztatów z elementami pierwszej pomocy. Uczestnicy warsztatów bezpłatnie będą mogli wykonać podstawowe badania profilaktyczne tj.: pomiar ciśnienia krwi, badanie poziomu cukru we krwi, badanie wzroku przy użyciu tablic poziomu ostrości wzroku oraz tablic rozróżniania barw.
  • Warsztat z wykorzystaniem symulatorów dachowania, zderzeń, czasu i reakcji, alkogogli symulujących stan upojenia alkoholowego oraz samochodu osobowego na płycie poślizgowej.
  • Przerwa kawowa oraz obiadowa.

Najbliższy warsztat obędzie się w dniu 9 października 2024 r. (środa) w Ośrodku Autodrom Toruń, ul. Forteczna 11, 87-100 Toruń w godzinach 9:00-15:30

Zapisy

Aby wziąć udział w bezpłatnych warsztatach należy wypełnić formularz zgłoszeniowy na stronie www.seniornadrodze.pl oraz podpisać oświadczenie uczestnika warsztatów bezpieczeństwa ruchu drogowego o wyrażeniu zgody na przetwarzanie danych osobowych, m.in.: w zakresie wizerunku.

Wypełnione oświadczenie uczestnika należy wysłać drogą elektroniczną na adres e-mail: brd@pir.pl lub przekazać pracownikowi PIR na miejscu wydarzenia.
Z uwagi na ograniczoną ilość miejsc, sugerujemy zgłoszenie na warsztaty jak najszybciej po otrzymaniu zaproszenia. O zakwalifikowaniu się na warsztaty decyduje kolejność zgłoszeń. Po sprawdzeniu kwalifikowalności zgłoszenia uczestnik otrzyma drogą elektroniczną lub telefoniczną potwierdzenie o jego akceptacji.

W przypadku jakichkolwiek pytań – jesteśmy do Państwa dyspozycji pod numerami telefonów: 530 500 889, 535 289 260 oraz  adresem e-mail:brd@pir.pl

Weekend seniora z kulturą – Galeria Sztuki Wozownia

/in /by

Powiększ rozmiar tekstu

A A A

Weekend seniora z kulturą / Oprowadzanie po aktualnych wystawach
5.10.2024 (sobota), godz. 12:00
6.10.2024 (niedziela), godz. 12:00
wstęp wolny

Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu, ul. Rabiańska 20 / wejście od ul.
Ducha św. 6

Zapraszamy na oprowadzanie po aktualnych wystawach zorganizowane w ramach “Weekendu seniora z kulturą”. Dyrektor – Jacek Świderski przybliży nam kontekst wystawy “Home sweet home” Patrika Proško, a Alicja Gizińska – członkini Kolektywu artystycznego Odruch oraz Młodzieżowej Rady Galerii opowie o wystawie “Kamienica” z perspektywy artystki mającej okazję współtworzyć ten wyjątkowy projekt.

Więcej o aktualnych wystawach:

“Home sweet home” / Patrika Proško –
https://wozownia.pl/home-sweet-home/

“Kamienica” / Kolektyw “Odruch” –
https://wozownia.pl/kamienica/