Kalendarz wydarzeń dla seniorów: do 15 listopada

WARSZTATY

4.11. (poniedziałek) 17:30

W świecie street-artu | warsztaty artystyczne

Dwór Artusa, Rudak, Okólna 169

czas trwania – około 1 godzina 30 minut | Wydarzenie międzypokoleniowe

wstęp wolny | zapisy: edukacja@artus.torun.pl

Odkryj moc wyrazu poprzez STREETArt.! Lekkość wypowiedzi czy komentarz rzeczywistości, co wolisz? Wykorzystaj różne techniki plastyczne i stwórz swój własny STREETArt. Podczas wspólnych warsztatów będziemy tworzyć własne graficzne wypowiedzi przy użyciu różnych zabiegów plastycznych, inspirując się Miejską Sztuką Wizualną.

Zapewniamy wszystkie niezbędne materiały.

Zajęcia poprowadzi dla Was Karolina Król-Buczko.

 

 

14.11. (czwartek) 18:00

Chodź na (s)ploty! | lampion | warsztaty plecenia makram

Dwór Artusa, Podmurna 1/3

bilety – 30 zł | Czas trwania warsztatów: około 2 godziny

 

Masz ochotę na pogaduchy połączone z dawką kreatywności? Chodź na (s)ploty! Tak nazwaliśmy warsztaty przygotowane z myślą o tych, którzy chcieliby w miłej atmosferze tworzyć projekty techniką makramy. Modne akcesoria i ozdoby ze sznurków zawojowały ostatnio sklepy, ale nic nie daje takiej satysfakcji, jak świadomość, że to nasze własnoręczne dzieło. Dodatkowo każdy projekt możemy dowolnie personalizować i dopasować do własnych upodobań i potrzeb.

Makrama to technika zaplatania znana już od czasów starożytnych, która w ostatnich latach zyskała ogromną popularność, nie tylko ze względu na efektowność kompozycji, ale i prostotę wykonania. Do stworzenia robótki nie potrzeba dodatkowych narzędzi, takich jak szydełko czy druty, a możliwości są wręcz nieograniczone! Niezależnie, czy zaczynasz od zera i chcesz poznać podstawowe sploty, czy już masz doświadczenie i pragniesz spędzić popołudnie, odprężając się pośród sznurków i poznając nowe wzory do wykonania, warsztaty będą do tego idealną okazją. Tworzenie makram to alternatywna forma rozrywki, która pomaga się odstresować i dać upust swojej kreatywności.

Na listopadowych warsztatach stworzymy niezwykły makramowy lampion.

Zajęcia poprowadzi dla Was Anna Kacperska

Zapewniamy wszelkie niezbędne materiały, jednakże jeśli macie ochotę możecie zabrać ze sobą ulubiony słoik i nadać mu nowe życie.

*Na każdym spotkaniu płacimy za stanowisko (materiały na jedną kompozycję), przy stanowisku mogą pracować maksymalnie 2 osoby, więc kupując jeden bilet możecie ze sobą zabrać dziecko, mamę, sąsiadkę czy partnera lub partnerkę. Obowiązkowe zgłoszenie liczby osób na 3 dni przed warsztatami na adres e-mail: michal.skladanowski@artus.torun.pl

 

 

17.11. (niedziela) 11:00

Adwentowe wianki – warsztaty rękodzielnicze

Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce

bilety – 60 zł

 

Przygotowywanie specjalnych wianków, w które wplata się cztery świece, symbolizujące 4 tygodnie Adwentu to bardzo odległa tradycja. Były one popularne zarówno w domach katolików, jak i ewangelików, a dziś często zdobią stoły w naszych domach, wprowadzając nas w przedświąteczną atmosferę.

Często kupujemy gotowe wianki, zamiast przygotować je samodzielnie. Dlatego zapraszamy na warsztaty, podczas których pod fachowym okiem nauczycie się, jak stworzyć swój własny wianek adwentowy.

Zapewniamy wszystkie materiały. Warsztaty skierowane są do osób dorosłych i młodzieży.

 

 

WYSTAWY

 

17.05. – 17.11.2024

„Autobusem i tramwajem po dawnym Toruniu”

Muzeum Historii Torunia, ul. Łazienna 16

Wystawa „Autobusem i tramwajem po dawnym Toruniu” prezentuje historię toruńskiej komunikacji miejskiej od momentu przejazdu pierwszego konnego tramwaju w 1891 r. aż do czasów współczesnych. Poruszone zostały na niej przede wszystkim zagadnienia związane z rozwojem infrastruktury komunikacyjnej oraz funkcjonowaniem transportu w zmieniających się w czasie realiach społeczno-politycznych. W tej historii pojazdów i ludzi nie pominięto także momentów szczególnie trudnych – czasu okupacji niemieckiej oraz procesu odbudowy infrastruktury komunikacyjnej po II wojnie światowej.

Wystawa ta to także opowieść o ludziach i miejscach, na które silnie oddziaływały zmiany związane z rozwojem komunikacji. Obok unikatowych fotografii, zdjęć i planów linii tramwajowych oraz autobusowych, zobaczyć będzie można wiele interesujących obiektów, m.in. bilety, kasowniki, mundury, fragmenty szyn, a także liczne przedmioty użytkowe przydatne w pracy konduktorów, motorniczych, kierowców oraz w zakładowych warsztatach, które utrzymywały całą infrastrukturę w należytym stanie technicznym. Ekspozycja stanowić może także sentymentalną podróż po ulicach dawnego miasta. Użyty materiał ikonograficzny pokazuje nie tylko zmiany w funkcjonowaniu transportu miejskiego, ale także ewolucję warunków życia jego mieszkańców, których losy uzależnione były od przemian społeczno-politycznych minionych epok.

Eksponaty na wystawę zostały użyczone przez: Muzeum Okręgowe w Toruniu, Miejski Zakład Komunikacji w Toruniu, Archiwum Państwowe w Toruniu oraz Bibliotekę Uniwersytecką w Toruniu.

 

6.11. (środa) – 30.11, g. 17:30

Transfer | otwarcie wystawy Pauli Rudź i Piotra Nykowskiego

WOAK, ul. Kościuszki

wstęp wolny

Wystawa „Transfer” jest zapisem kilkutygodniowej podróży po województwie kujawsko-pomorskim skupionej na poszukiwaniach kobiet, które swoją odwagą i determinacją kształtowały lokalne społeczności. Współczesne opowieści przeplatają się z historiami z przeszłości, tworząc mozaikę kobiecych doświadczeń, inspiracji i codziennego heroizmu. To podróż przez herstorie, które często pozostają niewidoczne, a jednak stanowią filary lokalnych społeczności. Na wystawę składają się wywiady z mieszkańcami i mieszkankami województwa kujawsko-pomorskiego, fotografie wyjątkowych kobiet oraz wspomnienia tych, które zapisały się w pamięci społeczności swoją odwagą i zaangażowaniem.

Paula Rudź – animatorka kultury, aktywistka, feministka. Z wykształcenia teatrolożka, z pasji rowerzystka. Od 10 lat tworzy i współprowadzi projekty społeczno-artystyczne.

Piotr Nykowski – fotograf, filmowiec, twórca treści. Z pasji reżyser oświetlenia scenicznego i rowerzysta. Od lat dokumentuje procesy kreatywne i społeczne, spektakle teatralne, festiwale i codzienne życie.

 

 

27.09–01.12.2024
Grażyna Hase: Rewolucjonistka mody

CSW

Bilety: 10 zł ulgowy / 15 zł normalny

 

 

28.06–31.12.2024

Nowe pokolenie i klasycy z kolekcji Wojciecha Fibaka
CSW

Bilety – 10/ 15 zł | Rodzinny – 30 zł

 

 

13.09.2024 – 31.03.2025

Fotografia – dokumenty, obrazy, dzieła – wystawa

Muzeum Etnograficzne, Wały Gen. sikorskiego

13 września (piątek), o godz. 18.00 zapraszamy na wernisaż wystawy „Fotografia – dokumenty, obrazy, dzieła. Czarno-biała retrospekcja z badań terenowych Muzeum Etnograficznego w Toruniu”.

Nowa wystawa czasowa to próba spojrzenia na dorobek pracowników Muzeum Etnograficznego w Toruniu oczami fotografów. Na wystawie będzie można obejrzeć archiwalne zdjęcia ukazujące nieprzemijający urok czarno-białej fotografii, która w dobie wszechobecnej kolorystyki może ujmować prostotą, oszczędnością barw czy niezamierzoną, techniczną skazą.

Zastosowana perspektywa ukazuje geografię badań terenowych, odkrywa krajobrazy i utrwalone na błonie fotograficznej obiekty: budynki, ich wnętrza, podwórza, ulice. Przygląda się wsiom i prowincjonalnym miasteczkom oraz życiu i pracy ich mieszkańców. W ten sposób odsłania prawdę i piękno, doświadczanego przez etnografa, terenu.

Kurator wystawy: Artur Trapszyc

Współpraca: Dorota Kunicka

Projekt wystawy i oprawa graficzna: Katarzyna Tużylak-Kopytko

Miejsce: Spichlerz w Parku Etnograficznym w Toruniu, ul. Wały gen. Sikorskiego 19

 

 

SPOTKANIA

 

7.11. (czwartek) 18:00

Mocna Kultura Show: 3 kłamstwa i 1 morderstwo „Straży nocnej” Rembrandta

Książnica Kopernikańska, ul. Słowackiego

Wstęp wolny

To trzecie show Mocnej Kultury w Książnicy Kopernikańskiej. Tym razem zanurzymy się w świat tajemnic skrywanych przez „Straż nocną” Rembrandta.

To niewątpliwie jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki światowej. Namalowany w 1642 roku obraz tylko pozornie przedstawia zwykłą scenę wymarszu oddziału strzelców z zacienionej bramy. Tak naprawdę zawiera w sobie wiele intrygujących informacji. Chociażby taką, że wcale nie przedstawia nocnej sceny. Wystarczy zacząć szukać, by zrozumieć, że to, co widzimy, jest mistyfikacją ukrywającą mroczną prawdę. Kłamstwa i… morderstwo.

Mocna Kultura to social mediowy projekt popularyzujący sztukę stworzony przez Jarosława Jarry’ego Jaworskiego, influencera, historyka sztuki i art-radiowca. Pod hasłem „o sztuce ludzkim językiem” opowiada o niej w zrozumiały, zabawny i wciągający sposób. Fanpage na Facebooku, Instagramie oraz facebookowa grupa „Mocna Rodzina” zebrały już ponad 50 tys. fanek_nów. Jaworski wciąż rozwija Mocną Kulturę. Podróżuje po Polsce z Mocna Kultura Show, a w radiowej Trójce opowiada o sztuce w audycji „Trzecia Strona Obrazu” (do usłyszenia w każdy poniedziałek przed południem).

Jarosław Jarry Jaworski: Influencer, popularyzator sztuki, twórca „Mocnej Kultury”. Radiowiec, podcaster, prowadzący spotkania autorskie z filmowcami, pisarzami i krytykami sztuki. Były dziennikarz (RMF, PAP, Polskie Radio). Przez wiele lat dyrektor PR i promocji ponad 20 festiwali i instytucji (m.in. Camerimage, Tofifest, festiwale teatralne, muzyczne i artystyczne). Twórca i członek kolektywów artystycznych, scenarzysta filmowy i radiowy. Jako rysownik współpracował z ponad 40 tytułami prasowymi m.in. „Playboyem”, „Rzeczpospolitą” i Dziennikiem Bałtyckim”. Wielokrotnie nagradzany na zagranicznych festiwalach rysunku satyrycznego.

 

 

9.11. (sobota) 10:00 – 14:00

Puzzle, pogaduchy, pierniki – spotkanie w toruńskiej Książnicy

Książnica Kopernikańska, ul. Słowackiego

Wstęp wolny

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników puzzli na wyjątkowe wydarzenie, które odbędzie się 9 listopada w Książnicy Kopernikańskiej

Celem spotkania jest przede wszystkim integracja i miłe spędzenie czasu w towarzystwie innych puzzlomaniaków. Podczas spotkania będziemy oczywiście układać puzzle. Istnieje możliwość wypożyczenia puzzli przygotowanych specjalnie na nasze spotkania lub przyniesienia własnych. Układanie będzie przebiegać w przyjaznej atmosferze, przy puzzlowych pogaduchach i słodkich przekąskach. W trakcie spotkania można również wymienić się swoimi puzzlami

09.11.2024
10:00 – 14:00 (czas przeznaczony na układanie 10:15 – 13:45)
Książnica Kopernikańska (Słowackiego 8, Toruń)
Limit osób: 16

Zapisy na wydarzenie oraz więcej szczegółów znajdziesz na grupie Puzzle Toruń – spotkania, sprzedaż, wymiana
https://www.facebook.com/groups/puzzletorun

 

 

13.11. (środa) 17:00

Krajobraz fotograficzny w ujęciu Ansela Adamsa oraz Pawła Pierścińskiego | Sztuka fotografii | wykład

WOAK, ul. Kościuszki

Wstęp wolny

Fotografia krajobrazu to sztuka wyboru. Ważniejsze jest wierne oddanie obrazu przestrzeni czy uchwycenie chwilowego nastroju? Lepiej skierować obiektyw na charakterystyczny detal czy ująć szeroką panoramę? Bez względu na to, jakie odpowiedzi na te pytania padną, każdy fotograf nadaje swoim zdjęciom krajobrazowym niepowtarzalny charakter. Inne są zdjęcia Ansela Adamsa, jednego z najwybitniejszych artystów fotografii amerykańskiej. Zupełnie inne – Pawła Pierścińskiego, współtwórcy Kieleckiej Szkoły Krajobrazu.

Jeśli chcecie poznać tajniki fotografii krajobrazowej w ujęciu obu twórców, przyjdźcie na kolejne spotkanie z cyklu „Sztuka fotografii” w środę, 13 listopada o godzinie 17:00. Naszym tematem będzie porównanie ich zasadniczo różnych koncepcji artystycznych. Przyjrzyjcie się zdjęciom Ansela Adamsa i Pawła Pierścińskiego, by dostrzec pokrewieństwa i różnice w ich praktyce twórczej.

– Obaj byli autorami, piszącymi o teorii i praktyce fotografii – podkreśla Jasiński. – Byli cenionymi kreatorami ruchu fotograficznego w swoich krajach oraz dydaktykami, kształcącymi liczne kolejne pokolenia fotografów. Stworzyli też rozpoznawalne style fotografowania, zarówno krajobrazu niemal naturalnego, jak i przetworzonego rolniczo oraz przemysłowo – dodaje.

Wykład z cyklu „Sztuka fotografii” poprowadzi Stanisław Jasiński – fotografik i instruktor fotografii, członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Znawca historii fotografii oraz kolekcjoner zabytkowych aparatów i innych artefaktów związanych z tą dziedziną sztuki.

 

 

14.11. (czwartek) 18:00

Spotkanie z Wojciechem Chmielarzem

Książnica Kopernikańska, ul. Słowackiego

Wstęp wolny

Finałowym gościem Ogólnopolskiego Festiwalu Premier i Debiutów Gwiazdozbiór Kryminalny Kujawy i Pomorze będzie Wojciech Chmielarz. Pisarz spotka się z czytelnikami 14 listopada w Książnicy Kopernikańskiej /Słowackiego 8/. W Toruniu zaprezentuje swoją najnowszą powieść.

Wojciech Chmielarz (ur. 1984) – autor serii książek o komisarzu Jakubie Mortce: „Podpalacz” (2012), „Farma lalek” (2013), „Przejęcie” (2014), „Osiedle marzeń” (2016), „Cienie” (2018), „Długa noc” (2022) i cyklu gliwickiego: „Wampir” (2015), „Zombie” (2017) i „Wilkołak” (2021) oraz thrillera psychologicznego „Żmijowisko” (2018), za który został nagrodzony Złotym Pociskiem i Grand Prix Warszawskiego Festiwalu Kryminalnego. Tę ostatnią powieść zekranizowano dla Canal+. Po niej ukazały się kolejne thrillery – „Rana” (2019) i „Wyrwa” (2020) oraz powieści sensacyjne – „Prosta sprawa” (2020) i „Dług honorowy” (2021), za który Pisarz otrzymał w 2022 r. Grand Prix Festiwalu Kryminalna Warszawa. W 2023 odebrał Nagrodę Kryminalną Piły dla Najlepszej Polskiej Miejskiej Powieści Kryminalnej za powieść „Długa noc”.

 

 

14.11. (czwartek) 18:30

Eduard Manet – W oranżerii – DKJo!

WOAK, Kościuszki

Wstęp wolny

Podczas kolejnego spotkania DKJo! wspólnie zgłębimy jedno z najciekawszych dzieł Eduarda Maneta zatytułowane W cieplarni. Ten obraz z 1879 roku, pozornie ukazujący scenę zwyczajnego popołudnia spędzonego w oranżerii, pełen jest dwuznaczności, które zapraszają widza do głębszej interpretacji. Para, która pozowała do dzieła, to przyjaciele Maneta – Państwo Guillemet, ale obraz nie jest klasycznym portretem. Na pierwszy rzut oka wydaje się że obraz przedstawia portret męża i żony spędzających czas w modnej oranżerii. Jednak dokładniejsze analiza malowidła odkrywa bardziej złożone i wieloznaczne relacje między postaciami.

Obraz ukazuje kobietę siedzącą na ławce i mężczyznę stojącego za nią, jednak gesty, spojrzenia oraz ich pozycje wywołują więcej pytań niż odpowiedzi. Niezakryta ręka kobiety, rękawiczka leżąca na kolanach i cygaro w dłoni mężczyzny zdają się sugerować coś więcej niż tylko przypadkową scenę towarzyską. Czy to aluzja do skomplikowanej relacji, czy może obraz oddaje kobiecą samotność i zamknięcie w klatce małżeństwa? A może para wcale nie jest małżeństwem, a kobieta spotyka się z kimś, kto nie jest jej mężem?

Podczas spotkania:

Porozmawiamy o bogactwie symboli i ukrytych znaczeniach zawartych w obrazie.
Zastanowimy się nad możliwymi interpretacjami relacji między postaciami.
Odkryjemy wieloznaczność tytułu oraz historyczne i ikonograficzne wskazówki, które pozwalają zrozumieć dzieło na wielu poziomach.
Wspólnie będziemy analizować, jak Manet za pomocą malarstwa opowiada o subtelnych relacjach międzyludzkich.

Jak zawsze, każdy uczestnik będzie mógł podzielić się swoimi przemyśleniami i interpretacjami dzieła. Spotkanie poprowadzi historyk sztuki Łukasz Wudarski.

 

 

14.11. (czwartek) 18:30

Czwartek z filozofią | Kryzys ekologii czy kryzys idei ochrony środowiska?

Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6

Wstęp wolny

Tezę zawartą w tytule mojego wystąpienia mógłbym również sformułować następująco – Kryzys ekologii i kryzys idei ochrony środowiska. Być może tak sformułowana teza jest postawiona zbyt mocno i zbyt rozstrzygająco, dlatego zaproponowana w tytule wersja tej tezy jest otwarta.

Rzadko w dyskusji o ekologii traktuje się ekologię jako naukę, a ekologów jako uczonych, przyrodników, profesjonalistów. Zwykle naukowe rozumienie ekologii bywa zastępowane przez ekologię utożsamianą z jakąś formą światopoglądu, a ekologów postrzega się jako działaczy, aktywistów o mniej lub bardziej radykalnych poglądach. Z tego względu ekologia jako nauka przeżywa kryzys. Wynika to z braku zrozumienia czym jest, i tym samym, z niewłaściwej recepcji wyników jej badań.

W swoim wystąpieniu chciałby wyjaśnić, dlaczego w świecie darzącym estymą naukę, ekologia jest kontestowana, a jej treści bojkotowane. Wynika to z dwóch powodów.

Po pierwsze wg sir Karla R. Poppera są dwa cele wiedzy naukowej: wyjaśnianie i prognozowanie. Potocznemu rozumieniu nauki towarzyszy oczekiwanie, że wyjaśnienie będzie proste, a prognozy zrealizują się bardzo szybko. Ale w ekologii (jak i innych naukach) nie ma ani prostych wyjaśnień, ani szybko realizujących się prognoz.

Po drugie w ekologii mamy do czynienia z systemami, które „z natury” przeczą powszechnemu rozumieniu przewidywalności. Możemy wyróżnić dwa, nazwijmy to, systemy, które zaklasyfikujemy jako „chaos pierwszego poziomu” i „chaos drugiego poziomu”. Systemy, na których przebieg, pomimo naszych prognoz, nie mamy wpływu oraz systemy, na przebieg których – dzięki naszym prognozom – mamy wpływ. W tym drugim przypadku możemy naszymi decyzjami wpłynąć na przebieg zjawisk, ale tym samym osłabić naszą prognostyczną wiarygodność drugiego systemu.

Dr Zbigniew Pietrzak – adiunkt w Instytucie Filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego, z wykształcenia także leśnik i inżynier środowiska. Zajmuje się historią i filozofią oraz metodologią nauk  przyrodniczych, szerzej zaś także ontologią (ontologią przyrody), jak i również teorią poznania (możliwościami kognitywnymi zwierząt). Interesuje się także problemami ekologii i środowiska naturalnego. Swoje badania z historii oraz filozofii nauki poświęcił między innymi twórczości filozofa i ojca nowoczesnej chemii – Roberta Boyle’a (1927-1691). Oprócz kilku artykułów poświęconych temu uczonemu jest autorem monografii zatytułowanej Roberta Boyle’a teoria nauk empirycznych. Przyczynek do genezy paradygmatu nauk empirycznych (w druku). Prywatnie zajmuje się ornitologią –  biologią i ekologią ptaków oraz zmianami awifauny spowodowanymi presją człowieka i zmianami klimatycznymi.

 

 

FILM / TEATR

 

4.11. (poniedziałek) 16:30

Filmowe poniedziałki – pokaz z napisami dla osób niesłyszących i słabosłyszących

Centrum Kultury Dwór Artusa

 

Czas trwania wydarzenia – około 2,5 godziny | Film w angielskiej wersji językowej z napisami w języku polskim | Wstęp wolny | Bezpłatne wejściówki do odbioru przed wejściem na seans | Liczba miejsc ograniczona | Brak możliwości wcześniejszej rezerwacji

Filmowe poniedziałki to cykl dla kinomaniaków i zwykłych laików, podczas których pojawiający się na ekranie film, pozostaje tajemnicą, aż do momentu, gdy usiądziecie w kameralnej sali kinowej.

4.11. – Film będący wierną adaptacją książki Miriam Toews. Ukazuję grupę kobiet z odizolowanej wspólnoty religijnej, które pragną zmienić swoją i swoich dzieci przyszłość. Na ekranie prowadzona jest wymiana zdań między kobietami, które zamierzają stawić opór i przejąć władzę w społeczności, a tymi, które chcą uciekać, by stworzyć od podstaw nowe społeczeństwo.

Seans jak zwykle poprzedzi krótka prelekcja przedstawiająca historię powstawania filmu oraz kinowe ciekawostki z nim związane.

 

 

12.11. (wtorek), 18:00
„Tymczasem pa, Kochany Skarbunieczku” – spektakl

Szkoła Leśna na Barbarce, sala konferencyjna w Dworku

bilety – obowiązuje rezerwacja miejsc – 56 567 60 85 lub 89

„Tymczasem pa, Kochany Skarbunieczku” – spektakl Teatru Usta Usta Republika w Dworku na Barbarce.

 

 

15.11. (piątek) 18:00

Elizabeth Watson – Cichociemna. Monodram poświęcony gen. Elżbiecie Zawackiej

Książnica Kopernikańska, ul. Słowackiego

 

15 listopada w Książnicy Kopernikańskiej wystąpi Teresa Stępień-Nowicka. Aktorka Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu przedstawi monodram opowiadający o konspiracyjnej działalności gen. Elżbiety Zawackiej.

Elizabeth Watson to pseudonim używany przez gen. Zawacką podczas misji w okupowanej Europie. Polka przez Niemcy, Francję, Andorrę, Hiszpanię i Gibraltar dotarła do Wielkiej Brytanii, gdzie 1 maja 1943 r. spotkała się z gen. Sikorskim. Dzięki niej polski rząd na uchodźstwie otrzymał szczegółową relację o sytuacji w kraju. Gen. Zawacka miała pozostać w Londynie, jednak kilka miesięcy później – w nocy z 9 na 10 września 1943 – wróciła do Polski, skacząc na spadochronie. Po powrocie natychmiast włączyła się do pracy konspiracyjnej, m.in. kierowała zespołem kurierów do Szwecji, Francji i Szwajcarii.

Scenariusz monodramu napisała Inka Dowlasz, która również wyreżyserowała spektakl. Autorem muzyki jest Mariusz Zaremba, zaś scenografię przygotowała Anna Sekuła.

„Elizabeth Watson – Cichociemna” to – można rzec – monodram wędrujący; był wystawiany m.in. w Londynie, Wiedniu, Wilnie i w Szkocji. Teraz obejrzycie go w Toruniu. Wstęp na przedstawienie w Książnicy Kopernikańskiej jest bezpłatny.

Monodram zostanie zaprezentowany w ramach Roku Kobiet Odważnych Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

 

 

15.11. (piątek),  19:00
ONCE – spektakl

Teatr muzyczny

bilety – 65/ 75 zł

Wzruszająca miłosna opowieść o dwojgu zakochujących się w sobie ludzi, nieśpiesznie krążących ulicami Dublina. Dziewczyna – imigrantka z Czech, i Chłopak – utalentowany muzycznie Irlandczyk – nawiązują relację, której głównym spoiwem jest muzyka. Nieznani sobie bohaterowie reprezentują różne światy, ale łączy ich pasja tworzenia. To pełna wrażliwości historia, uzupełniona mądrymi dialogami i tekstami piosenek.
Once to wielokrotnie nagradzany musical z 2011 roku, który – podobnie jak film o tym samym tytule – odniósł ogromny międzynarodowy sukces i został nagrodzony m.in. Grammy za najlepszą płytę musicalową.

Muzyka i teksty piosenek: Glen Hansard i Marketa Irglova
Libretto: Enda Walsh
Przekład: Anna Wołek
Reżyseria i tłumaczenie piosenek: Tomasz Dutkiewicz
Choreografia: Joanna Semeńczuk
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kierownik muzyczny: Mikołaj Basiukiewicz

 

KONCERT

 

2.11. (sobota), 19:00
KLUB 27 Symfonicznie – Legendy muzyki w symfonicznym wydaniu
Jordanki

bilety – od 178,50

 

Trasa koncertowa Tribute to Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors, Nirvana, The Rolling Stones i Amy Winehouse.

Co łączy Jimiego Hendrixa, Janis Joplin, Jimma Morrisona, Kurta Cobain’a, Briana Jones’a i Amy Winehouse? Przede wszystkim muzyka i drzwi kariery otwarte na oścież, ale także przedwczesna śmierć w wieku zaledwie 27 lat.

By uczcić ich pamięć powstał projekt „Klub 27 Symfonicznie”, w którym udział biorą gwiazdy polskiej sceny wraz z 55-osobową Artis Symphony Orchestra pod batutą Jean-Claude’a Hauptmanna.

Podczas koncertów usłyszymy najpiękniejsze kompozycje, takie jak”Piece Of My Heart”, „Smells Like Teen Spirit” czy „Back To Black”.

Wystąpią:

Natalia Przybysz, Iwona Loranc, Monika Urlik, Wojtek Cugowski, Michał Sołtan, Artis Symphony Orchestra

 

 

3.11. (niedziela), 18:00
Stanisława Celińska – kameralnie. „Nie jest za późno”

Szkoła Leśna na Barbarce, sala konferencyjna w Dworku

bilety – obowiązuje rezerwacja miejsc – 56 567 60 85 lub 89

 

Stanisława Celińska – Kameralnie – „Nie jest za późno”. Artystce będzie towarzyszył zespół pod kierownictwem Macieja Muraszko.

 

 

5.11. (wtorek), 19:00
Zaduszki Soul Behind 13

Lizard King

bilety – 75 – 85 zł

 

To niezwykłe wydarzenie, na którym nie może zabraknąć wielbicieli jazzu, soulu i piosenek z dobrym tekstem. W tym roku stawiam na minimalizm w zakresie instrumentarium, natomiast jeśli chodzi o jakość wykonawczą, repertuar i emocje, to jak zawsze idziemy na całość.

Wystąpią:
Asia Czajkowska – głos
Paweł Tomaszewski – instrumenty klawiszowe
Marcin Grabowski – kontrabas, gitara basowa
Waldemar Franczyk – perkusja
oraz GOŚĆ SPECJALNY

a kto – tego jak zwykle dowiecie się w momencie jego wejścia na scenę.

Do tej pory scenę SOUL BEHIND zaszczycili między innymi: Kacper Andrzejewski, Patrycjusz Gruszecki, Anna Grzelak, Bogdan Hołownia, Izabela Król-Styś, Mariusz Lubomski, Przemek Łosoś, Szymon Łukowski, Michał Maciudziński, Alexandra Melkonyan, Tobiasz Staniszewski, Piotr Schmidt, Michał Sołtan, Maciek Tacher, Jarek Wist, Sylwia Wiśniewska, Mateusz Wiśniewski, Chór Męski Astrolabium, Marcin Goliat Ciborski, Orkiestra VABANK. Niektórzy kilkukrotnie. W tym roku mam zamiar ponownie Was zaskoczyć – moim Gościem będzie ktoś absolutnie wyjątkowy – ktoś, kogo jeszcze w Toruniu z solowym koncertem nie było.

Zagramy kompozycje wielkich twórców zza oceanu, takich jak: Burt Bucharach, Richard Rodgers, George Gershwin, Wayne Shorter, Jimmy Van Heusen, Charlie Parker, Thelonious Monk, przy których nie mniej dumnie wybrzmią polskie standardy – Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Władysława Szpilmana, Jerzego Wasowskiego, Janusza Senta, Jerzego Dudusia Matuszkiewicza. Koncert będzie okazją, by wysłuchać wartościowych, poetyckich tekstów (Młynarskiego, Przybory, Osieckiej, Gałczyńskiego) oraz trafiających w serce melodii, z repertuaru m.in. Andrzeja Zauchy i Marka Grechuty, które podane zostaną w znakomitej oprawie, z wielką wrażliwością i dbałością o szczegóły, ze sporą dozą improwizacji. Wyjątkowe kobiece głosy wspomnimy w piosenkach z repertuaru Kasi Sobczyk, Elli Fitzgerald, Nancy Wilson i Arethy Franklin. Nie zabraknie także niespodzianki w postaci utworu spoza kręgu muzyki jazzowej.

 

 

6.11. (środa), 19:00
YAMATO – The Drummers of Japan

Jordanki

bilety – od 199 zł

 

Spektakularna grupa YAMATO – najbardziej znani japońscy bębniarze świata powracają do Polski ze swoim najnowszym show „The Wings of the Phoenix” w ramach nowej światowej trasy koncertowej. W Polsce grupa wystąpi aż w 10 miastach, – trasa ta odbędzie się w listopadzie 2024 roku. Wydarzenie to jest zdecydowanie obowiązkowe dla wszystkich miłośników muzyki i kultury japońskiej!

Jedyne w swoim rodzaju oryginalne brzmienia Dalekiego Wschodu, ogromna dawka optymizmu, duchowej energii oraz dreszcze emocji! Wydobywane przez muzyków dźwięki inspirowane są tradycyjną muzyką japońską, ale stanowią jej współczesne, przewrotne wariacje. Każdy z artystów prowadzi własne kabaretowo-teatralne show. Zapierające dech w piersiach solowe popisy przeplatają się z fenomenalnymi, transowymi utworami zbiorowymi. Zespół YAMATO słynie ze spektakularnych wizualnie widowisk, na których prezentuje sztukę gry na tradycyjnych bębnach taiko.

Przedstawienie, podczas którego artyści prezentują swoją ogromną fizyczną wydajność posługując się ponad 40 bębnami taiko, z których każdy wyłamuje się swoją niepowtarzalną osobowością. Wśród nich króluje „Odaiko” – olbrzymi gigant wyrzeźbiony z drzewa, którego wiek sięga ponad 400 lat. Ten majestatyczny bęben o imponujących wymiarach, osiągający około dwóch metrów średnicy i ważący aż 500 kg, stanowi serce całego zespołu. Otoczone nim mniejsze bębny taiko, każde o unikalnej wielkości i brzmieniu, tworzą malownicze tło dla wyjątkowego spektaklu dźwięków. Wysiłkiem i poświęceniem członkowie grupy oddają się rytmom, odkrywając w sobie ostatnie pokłady energii, aby ożywić te potężne instrumenty. Występ artystów z Japonii to niezwykłe połączenie odgłosów bębnów z dźwiękami tradycyjnych instrumentów strunowych szarpanych (koto, chappa, shino-bue, samisen, kane). YAMATO wspaniale interpretuje muzyczne tradycje, które od wieków związane są z kulturą i religią Kraju Kwitnącej Wiśni.

 

 

6.11. (środa),  20:00
Jazz Club – Jeremy Pelt Quintet (USA)

OdNowa

Bilety – 40/ 50 zł

 

JEREMY PELT QUINTET (USA):

 

Jeremy Pelt – trąbka
Jalen Baker – wibrafon
Misha Mendelenko – gitara
Leighton Harrell – kontrabas
Jared Spears – perkusja

 

 

7.11. (czwartek),  19:00
Pawlik & Pawlik Duo | koncert

Dwór Artusa

Bilety – 100/ 120 zł

 

Pawlik & Pawlik Duo to koncertowy projekt ojca i syna – dwóch pokoleń muzycznej rodziny. Trzon repertuaru tworzą kompozycje Włodka Pawlika, laureata Grammy Award za płytę „Night in Calisia”. Z kolei Łukasz Pawlik (laureat Berlin Jazz Award), daje się nam poznać jako wiolonczelista, a więc jeden z niewielu artystów, wykorzystujących ten instrument w jazzie.

Muzyka duetu wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom. Poza jazzem, znajdziemy w niej między innymi elementy world music i góralskiego folkloru. Pomimo, że obaj muzycy są klasycznie wykształconymi instrumentalistami, ich żywiołem jest improwizacja i to, co powstaje tu i teraz.

Jesienią 2023 roku ukazał się album duetu, będący zapisem koncertu w Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, który okazał się być ważnym impulsem dla działalności koncertowej tego rodzinnego projektu.

 

7.11. (czwartek), 19:30
METALLICA symfonicznie

Jordanki

W roku 2024 na kolejne koncerty zawita do Polski wyjątkowy projekt – pod szyldem “Muzyka zespołu Metallica symfonicznie” wystąpi  jeden z najlepszych coverbandów Metallica na świecie. W skład projektu wchodzi czteroosobowy zespół “Orion” oraz orkiestra symfoniczna. Na koncertach usłyszymy największe przeboje Metallica w symfonicznych aranżacjach wykonanych tak jak na słynnej płycie “Metallica S&M”.

To blisko dwie godziny klasyki rocka/metalu w niezwykłym wydaniu!

 

 

8.11. (piątek), 18:00
Slavic Voices – Słowiańskie Głosy

Szkoła Leśna na Barbarce, sala konferencyjna w Dworku

bilety – obowiązuje rezerwacja miejsc – 56 567 60 85 lub 89

 

Zespół Muzyczny Slavic Voices – Słowiańskie Głosy – koncert oraz wspólne śpiewanie pieśni patriotycznych przez mieszkańców Torunia i regionu na scenie na Barbarce.

Michał Hajduczenia – baryton, kontrabas
Magda Cysewska – sopran
Leszek Czenkusz – akordeon
Mateusz Szwankowski – klarnet

 

8.11. (piątek), 19:00
Myslovitz – 25 lat Miłości w Czasach Popkultury

Jordanki

bilety – 100-250 zł

 

Takich albumów – kamieni milowych w historii polskiej muzyki rockowej jest niewiele. Każdy artysta chciałby mieć taki w swoim dorobku. Taki, który oprócz lawiny branżowych nagród i szczerego uznania krytyków, zyskuje niebywałą popularność wśród słuchaczy i zwykłych fanów muzyki niemal każdego gatunku.
„Miłość w czasach popkultury” jest w dyskografii zespołu Myslovitz albumem szczególnym. Wydany w 1999 roku wywindował grupę z Mysłowic na szczyty polskich list przebojów oraz na najlepsze sceny i festiwale Europy, na których przez kilka następnych lat występował u boku wielkich światowych sław. Myslovitz, ikona sceny alternatywnej, dzięki kilku przebojom z tej płyty (Długość dźwięku samotności, Chłopcy, Dla ciebie, Kraków, My) trafił pod przysłowiowe strzechy nie tracąc nic ze swojej autentyczności, muzycznej wrażliwości i poetyckości. Można powiedzieć, że „Miłość w czasach popkultury” odmieniła na kolejną dekadę oblicze polskiej sceny pop-rockowej. Wiele cytatów z tej płyty zagościło na stałe w słownikach inteligenckiej młodzieży. Teksty, choć niełatwe i nieoczywiste, trafiły do kanonu i są dziś publikowane w podręcznikach i encyklopediach muzyki. Aktualnie zespół Myslovitz przeżywa drugą młodość, a piosenki z „Miłości w czasach popkultury” są dla dzisiejszej młodzieży odwiedzającej koncerty zespołu wręcz kultowe. Choć większości z tych osób nie było jeszcze na świecie, kiedy królowały na listach przebojów. „Miłość w czasach popkultury” wychowała już dwa pokolenia słuchaczy. W 2024 roku, czyli 25 lat od premiery, ukaże się wznowienie albumu z oryginalną okładką autorstwa Ryszarda Horowitza, a zespół wspierany od czterech lat przez nowego wokalistę, Mateusza Parzymięso, który sam ukształtował swoją muzyczną tożsamość na muzyce Myslovitz sprzed ponad dwóch dekad, wyruszy w trasę koncertową, podczas której zagra cały album „Miłość w czasach popkultury”. Wzbogacony oczywiście o kilka najważniejszych utworów z pozostałych płyt oraz z najnowszej, „Wszystkie narkotyki świata”, która ukazała się w 2023 roku i pozwoliła zespołowi rozgościć się z powrotem w najlepszych klubach i salach koncertowych w kraju.

 

9.11. (sobota),  18:00
Wolność / Przyszłość – koncert

CKK Jordanki

Bilety – 10 zł – sprzedaż biletów od 31.10 od godz. 13:00

 

Wystąpią:

• Dharni – beatbox (jeden z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych beatboxerów na świecie, osobowość medialna)
• Mateusz Ziółko (zwycięzca The Voice Of Poland oraz Twoja twarz brzmi znajomo)
• Sylwia Lorens (głos operowy, solistka Filharmonii Futura)
• Damian Ukeje (zwycięzca The Voice Of Poland)
• Iza Szafrańska (wokalistka specjalizująca się w muzyce etnicznej oraz literackiej, półfinalistka The Voice Of Poland)
• Kasia Chlebny (krakowska aktorka, reżyserka i odtwórczyni głównej roli spektaklu „Kora. Boska”)
• Aron Ciesielski (breakdance)
• Ai (kompozytor wirtualny)
• Mikołaj Blajda – koncepcja, kierownictwo artystyczne, aranżacje utworów, dyrygent
• Chór Uniwersytetu Mikołaja Kopernika (przyg. prof. dr hab. Arkadiusz Kaczyński)
• Toruńska Orkiestra Symfoniczna

 

 

9.11. (sobota),  19:00
„Rozkwitają pąki białych róż” – wieczór pieśni polskiej

Cafe Torunianka, ul. Franciszkańska

Bilety – 40 zł

 

Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pod tytułem ,,Rozkwitały pąki białych róż”, podczas którego odkryjemy bogactwo polskiej muzyki klasycznej. Program koncertu obejmuje utwory czołowych polskich kompozytorów (Moniuszko, Karłowicz, Chopin…), których twórczość wpisała się na stałe w kanon muzyki europejskiej. Ich dzieła, pełne emocji i głębokiej ekspresji, od lat poruszają serca melomanów na całym świecie.
W magiczny świat dźwięków przeniosą nas wspaniali artyści: Ewa Budzińska – sopran, Paweł Piotrowski – baryton, Dorota Kuczyńska – fortepian.

Bilety w cenie 40 zł do nabycia w kawiarni oraz online na stronie zaprzyjaźnionej Piernikarni Starotoruńskiej:
https://piernikarniastarotorunska.pl/kup-online/

 

Paweł Piotrowski – ukończył studia I stopnia w klasie profesora, doktora habilitowanego Wojciecha Dygnosza w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, z wyróżnieniem. Kontynuował edukację w Royal Conservatoire of Scotland, gdzie otrzymał prestiżowe stypendium ABRSM. Koncertuje w Polsce oraz zagranicą, pracował z dyrygentami takimi jak: Philip White, Nicholas Kok, William Cole, Piotr Wajrak , Peggy Wu, Lada Valesova. Reżyserami: Emma Watkins, Matthew Eberhardt, Marek Zajączkowski, Anita Urban – Wieczorek przy spektaklach: Nocleg w Apeninach (2018), Flis (2019), Verbum Nobile (2019), Wesoła Wdówka (2020), Krakowiacy i Górale (2020), Skrzypek na dachu (2021), Salija (światowa premiera / 2021), Hansel und Gretel (2022), Feast in A Time of Plague (2023), The Medium (2023), Three Decembers (2023), Cendrillon (2024).
W trakcie studiów w Szkocji został laureatem drugiego miejsca w międzynarodowym konkursie operowym Ye Cronies. Jego repertuar operowy sięga od baroku po muzykę współczesną koncentrując się na muzykalności oraz sile wyrazu. W recenzjach chwalony za swobodę i uniwersalność sceniczną oraz ciepłą i wrażliwą muzykalność. W tej chwili Paweł przygotowuje się na występ z Scottish Chamber Orchestra (Messa di Gloria Pucciniego oraz Petite Messe Rossiniego), Berlin Opera Academy (Le Nozze di Figaro jako Figaro) oraz do światowej premiery opery The Witnesses, która odbędzie się w Royal Conservatoire of Scotland.
Poza muzyką operową Paweł Piotrowski ceni repertuar kameralny oraz oratoryjny z powodzeniem prezentując go na arenie międzynarodowej oraz będąc zapraszanym do stałej współpracy z amatorskimi oraz profesjonalnymi zespołami orkiestrowymi jako solista – wokalista: Pasja św. Jana (2022), Nelson’s Mass (2023), The Vocies of our Ancestors (2023, na specjalne zaproszenie dyrektora artystycznego festiwalu w Edynburgu), Vespers (2023), Messa di Gloria (2024), Petie Messe (2024).
Dorota Kuczyńska – pianistka-kameralistka, korepetytor wokalny, pedagog i akompaniator.
Absolwentka Wydziału Instrumentalnego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Jerzego Godziszewskiego i prof.Marii Murawskiej, kameralistyki w klasie Mai Nosowskiej na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie.
Laureatka wielu nagród i wyróżnień dla pianisty na wokalnych konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, m.in.: nagroda dla najlepszego pianisty na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. G. Perottiego w Ueckermunde ( Niemcy) w 2015r., wyróżnienie na XV Konkursie w Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach w 2016r., wyróżnienie na II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Drezdenku w 2016 r.
Akompaniatorka na Mistrzowskich Kursach Wokalnych prowadzonych przez prof. Helenę Łazarską , prof. Jadwigę Rappe, prof. Petera Tschaplika, maestrę Fedorę Barbieri, maestrę Marię Fołtyn, maestrę Teresą Żylis – Gara, maestrę Stefanię Toczyską, maestro Andrzeja Dobbera, czy prof. Ryszarda Cieślę.
Od 1997r. jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz pedagogiem w szkołach muzycznych II stopnia.
Prowadzi działalność koncertową jako kameralistka w kraju i za granicą ( Austria, Niemcy, Włochy). Nagrywała dla Telewizji i radia niemieckiego Deutsche Rundfunk.
Współpracuje z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy.

Ewa Budzińska – urodzona 27 maja 1999 roku w Radziejowie. Edukacje muzyczną rozpoczęła w Szkole Muzycznej I st. w Radziejowie w klasie saksofonu mgr Rafała Stegenty. Ukończyła ZSM im. Czesława Niemena we Włocławku w klasie śpiewu solowego dr Wiesławy Kończewskiej Plac. W tym okresie miała możliwość uczestnictwa w różnych warsztatach, występach artystycznych oraz konkursach wokalnych, na których zdobyła liczne nagrody. Skończyła studia licencjackie na Wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie śpiewu dr hab. Kamili Kułakowskiej. Obecnie kontynuuje naukę na I roku studiów magisterskich. Swoje umiejętności doskonaliła uczestnicząc w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez prof. Jeffa Cohena czy prof. Macieja Rafała Witkiewicza. Zadebiutowała w roli Adeli w operetce „Zemsta Nietoperza” J. Straussa. Na scenie Opery Nova w Bydgoszczy zadebiutowała w musicalu „Błękitny Zamek” R. Czubatego w roli Oliwii. Brała udział w spektaklach muzycznych dla dzieci: „Urodzinowa przygoda Toli” i „Kot w butach”, organizowanych przez studentów Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Uczestniczka licznych koncertów kameralnych, cyklu Spotkań z Muzyką Wielkopostną oraz XXX Międzynarodowego Festiwalu MUZYCZNE DNI DROZDOWO-ŁOMŻA.

 

10.11. (niedziela),  11:00 + 12:30
Muzykoterapia dla seniorów

CKK Jordanki

bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie CKK Jordanki od 24 października 2024

 

Zajęcia mają na celu popularyzację metody muzykoterapii wśród seniorów, jako elementu stymulującego aktywność umysłową i fizyczną. Podczas zajęć wykorzystane będą: technika improwizacji ruchowej, techniki wizualizacyjne, relaksacyjne i inne. Będzie to jednocześnie okazja do integracji z innymi uczestnikami spotkań w miłej atmosferze.

Cele zajęć:

• poprawa koncentracji
• trening wyobraźni
• trening koordynacji ruchowej
• rozwijanie własnej kreatywności
• rozwijanie umiejętności interpretacji muzyki
• rozwijanie interakcji z drugą osobą
• zdobycie umiejętności improwizacji ruchowej

Przygotowanie i prowadzenie: Maja Wlazły

 

10.11. (niedziela), 16:00
Koncert Wiedeński – W Krainie Czardasza

Jordanki

bilety – od 120 zł

 

Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienną, czarującą, muzyczną podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje mistrzów takich jak Strauss, Lehar, Kalman, folklorem Romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim do różnych krajów i kultur Europy (m. in. Austria, Polska, Węgry, Rumunia, Bałkany, Hiszpania, Włochy).

Prawdziwą atrakcją będę wirtuozowskie, niezwykle efektowne, przyjmowane entuzjastycznie na całym świecie, skrzypcowe parafrazy i fantazje Maryjana Lomahy w wirtuozowskim wykonaniu oraz światowy unikatowy glos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej Agaty Savy – mezzosopran i tenora Nazara Tatsyshyna. A także popisowy, brawurowy taniec baletu klasycznego.

Artyści zapewniają pełen gorących emocji i atrakcyjnych wrażeń wieczór, który na długo zapadnie w pamięci słuchaczy.
Podczas koncertu usłyszą Państwo kompozycje: J. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, F. Kreislera, V. Monti, J. Brahmsa, G. Bizeta oraz autorskie, wirtuozowskie parafrazy Artura Banaszkiewicza takie jak: Czardasz Hrabiny Maricy, Czardasz Montiego i wiele innych muzycznych niespodzianek.

Wszystko przy akompaniamencie znakomitej, międzynarodowej i jedynej w Polsce Vienna Chamber Orchestra oraz trupy tancerzy klasycznego baletu.

Agata Sava – wybitna polska mezzosopranistka, solistka opery w Pradze. Absolwentka Hohschule fur Musik w Monachium, którą ukończyła z wyróżnieniem, a także stypendystka dwóch prestiżowych grantów: DAAB – Dwuletniego Stypendium Rządu Niemiec oraz Yehudi Menuhin Live Music Now. Koncertuje aktywnie na scenach całego świata, m.in.: Chicago Philharmonic Hall, Filharmonii Narodowej w Warszawie, czy Lucerne Concert Hall.

Maryjan Lomaha – skrzypek, kompozytor, aranżer. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego artysta często prezentuje publiczności własne opracowania powstałe na kanwie repertuaru Roby Lakatosa i parafrazy znanych, utworów z różnych obszarów muzyki, m.in.: Viva Strauss!, Czardasze, Skrzypek na Dachu, Hava Nagilah, Zagraj mi piękny Cyganie.

Autorski koncert Wieczór w krainie Czardasza, inspirowany folklorem cygańskim i żydowskim otworzył mu drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Concertgebow, Berlińskiej Filharmonii, Lipskiego Gewandhaus, a także wielu sal koncertowych w Japonii, gdzie artysta koncertował w latach 2021-2023.

Nazar Tatsyshyn – tenor, solista Opery w Budapeszcie wystąpi w tym programie jako gość specjalny. Artysta obdarzony jest niezwykłą barwą głosu i naturalną muzykalnością. Koncertuje w Polsce oraz wielu krajach w Europie.

 

W programie:

1. Strauss Nad pięknym, modrym Dunajem walc ( 7 )
   J. Strauss Trish Trash Polka ( 3 )
   J. Strauss Wielka sława to żart (3 )
   I. Kalman Księżniczka Czardasza – aria Silvy (3)
   I. Csampai Memory of Bihary
   F. Lehar Usta milczą dusza śpiewa (3)
   R. Stolz Brunetki, blondynki
   I. Kalman Ach, jedź do Varasdin ( 3 )
   F. Lohner Schwarze Zigeuner ( 3 )
   J. Strauss Polka grzmoty i błyskawice ( 3 )
   R. Sieczyński Wien, Wien nur Du allein ( 3 )
   G. Bizet Carmen Habanera (3)
   G. Bizet Aria Torreadora Nazar (3)
   G. Bizet Pieść Cyganki (4)
   Tradycyjny Dwie gitary ( 4 )
   J. Strauss Polka Eljen Magiar
   F. Herman Oczy czarne ( 4 )
   J. Brahms Taniec węgierski nr 5 (3)
   K. Krawczyk My Cyganie ( 3 )
   Q.M.y Cortes Cellito Lindo (3)
   V. Monti Czardasz (4′)
   G. Dinicu Ciocarlia (3′)
   F. Lehar Kiedy skrzypki grają – w duecie wokal & skrzypce (4′)
   BIS J. Strauss Marsz Radetzki ( 3 )
   BIS La Spagniola

 

10.11. (niedziela),  17:00
Muzyka filmowa Jerzego Matuszkiewicza | koncert Orkiestry WOAK-u Vabank (gościnnie Bogdan Hołownia)

WOAK

Bilety – 30/ 40 zł

 

Wybierzcie się z Orkiestrą WOAK-u Vabank w muzyczną podróż przez historię polskiego humoru. Odkryjcie na nowo najbardziej znane melodie z dawnych seriali komediowych. Wraz z orkiestrą wystąpi wybitny toruński pianista, Bogdan Hołownia.
Głównym motywem listopadowego koncertu będzie twórczość Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza, jazzmana i kompozytora muzyki filmowej. To on napisał ścieżkę dźwiękową do kilku najważniejszych polskich seriali z drugiej połowy XX wieku. Usłyszycie motywy muzyczne z „Czterdziestolatka”, „Wojny domowej” czy „Alternatywy 4” i wielu innych filmów i seriali. Będzie trochę nostalgicznie, ale dzięki nowym aranżacjom Waldemara Urbańskiego utwory te nabrały świeżości i blasku. Solista koncertu, Bogdan Hołownia jest miłośnikiem twórczości Jerzego Wasowskiego. Dlatego w repertuarze nie zabraknie też jazzujących interpretacji piosenek Kabaretu Starszych Panów.
Koncert powstał z miłości do polskiego kabaretu i twórczości tych, którzy rozśmieszając pomagali mierzyć się z szarą i smutną rzeczywistością PRL-u.

 

12.11. (wtorek),  19:00
Jazz w pałacu: Osiris

Teatr muzyczny

bilety – 35/ 40 zł

„Osiris” to zupełnie nowy projekt Macieja Kądzieli, który w listopadzie pojawi się przedpremierowo w Toruniu! Zespół powstał z żywego środowiska muzycznego, gdzie kilkoro młodych wizjonerów zjednoczyło się, by stworzyć coś naprawdę przełomowego. Projekt stoi na czele innowacji w świecie jazzu, przesuwając granice konwencji gatunku dzięki pionierskiemu połączeniu elementów elektronicznych i akustycznych.

Osiris składa się z pięciu, wyjątkowo utalentowanych młodych muzyków pod kierownictwem Macieja Kądzieli. Ich dźwięk to dynamiczna fuzja tradycyjnych motywów jazzowych i nowatorskich tekstur elektronicznych. Przez zamiłowanie do eksperymentowania, ich występy są fascynującą podróżą przez melodie, skomplikowane rytmy i kalejdoskop efektów komputerowych oraz manipulacji dźwiękiem.

Od samego powstania, zespół fascynuje publiczność nowatorskimi kompozycjami! „Mesmerizing live performances, and innovative approach to Acid Jazz”

Zespół wystąpi w składzie:
Maciej Kądziela – lider
Kasia Schmidt-Przeździecka – syntezator basowy
Stanisław Szmigiero – fortepian
Marcin Sojka – perkusja
Natalia Kordiak – śpiew,wokal, recytacje

 

17.11. (niedziela),  19:00
Ryszard Rynkowski | największe przeboje

Dwór Artusa

bilety – 149 zł

Jego charakterystyczny głos zna w Polsce chyba każdy. Ryszard Rynkowski popularność zdobył występując w grupie VOX, której był członkiem w latach 1978-1987. Jest twórcą oraz wykonawcą wielu przebojów tego zespołu m.in. „Bananowy song”, „Szczęśliwej drogi już czas” czy „Masz w oczach dwa nieba”. Po rozstaniu z grupą w 1987 roku rozpoczął karierę solową, w czasie której wylansował mnóstwo hitów takich jak: „Wypijmy za błędy”, „Życie jest nowelą”, „Dziewczyny lubią brąz”, „Inny nie będę”, „Zwierzenia Ryśka (czyli jedzie pociąg)”, „Nie budźcie marzeń ze snu”, „Za młodzi, za starzy” czy „Dary losu”. Na swoim koncie ma kilka platynowych płyt. Jest laureatem Fryderyka oraz wielu nagród m.in. na festiwalu w Opolu. Od lat urzeka widzów swoją wyjątkową wrażliwością muzyczną.

Podczas koncertu artysta zaprezentuje zarówno swoje największe przeboje, jak i mniej znane utwory.

 

 

INNE

5.11. – 30.11.

Festiwal Zapomnianych Kultur – Budowniczki: HerStorie kobiet odważnych

WOAK, ul. Kościuszki

„Budowniczki” to dla nas zwykłe-niezwykłe kobiety, które swoim zaangażowaniem, determinacją i wytrwałością zmieniały lokalne społeczności. Często zapomniane, prawie zawsze niedoceniane. Ich aktywność wciąż pozostaje w cieniu.

Podczas tej edycji Festiwalu opowiemy Wam o kobietach, które swoją aktywnością wpłynęły na rozwój kultury i edukacji, działały w obszarze społecznym i ochrony zdrowia, budowały lokalne społeczności małych miejscowości w województwie kujawsko-pomorskim.

Chcemy tym samym pokazać kulturotwórczy i społecznotwórczy wymiar odwagi kobiet, dzięki któremu buduje i budowało się nasze społeczeństwo.

Festiwal odbędzie się w dniach 5-30 listopada 2024 r.

 

Program
5-6 listopada | 10:00-17:00 (I dzień) i 10:00-15:00 (II dzień)
Dumna: w podróży po wewnętrzną moc | Natalia de Barbaro
warsztaty dla kobiet pracujących w kulturze w małych miejscowościach | bilet w cenie 50 zł

Zapisy na warsztaty ruszą 1 października

 

6 listopada | 17:30
Transfer | Paula Rudź, Piotr Nykowski
otwarcie wystawy o „budowniczkach” z województwa kujawsko-pomorskiego | wstęp wolny

 

6 listopada | 18:00
Czuła przewodniczka I Natalia de Barbaro
spotkanie | wstęp wolny

 

23 listopada | 10:00-14:30
Jestem silna, bo… | Marta Frej
warsztaty twórcze | bilety w cenie 50 zł,
zapisy na warsztaty ruszą 1 października

 

24 listopada | 16:30
Jestem silna, bo… | Marta Frej,
wernisaż wystawy | wstęp wolny

 

24 listopada | 17:00
Po co nam herstorie? | Anna Dziewit-Meller, Sylwia Chutnik, Marta Frej,
dyskusja | wstęp wolny

 

24 listopada | 18:30
Trąd | Kinga Tecmer, Natalia Pastusiak,
performans | wstęp wolny

 

29 listopada | 18:00
Panieneczki + support Spod Strzechy,
koncert | bilety

 

30 listopada | 17:00
Budowniczki | Magdalena Jasińska, Paweł Paszta,
spektakl o liderkach społecznych z województwa kujawsko-pomorskiego | wstęp wolny

Chłopki | Joanna Kuciel-Frydryszak,
Spotkanie | wstęp wolny
(spotkanie z autorką odbędzie się bezpośrednio po spektaklu „Budowniczki”)