Kalendarz wydarzeń dla seniorów: do 11 maja
WYSTAWY
29.04 (wtorek) 17:00
Wernisaż wystawy Marii Domareckiej „Obrazy poezją malowane”
Biblioteka Stare Miasto ul. Jęczmienna 23
Biblioteka Stare Miasto przy ul. Jęczmiennej 23 zaprasza na wystawę prac Marii Domareckiej. Ekspozycja „Obrazy poezją malowane” będzie czynna od 24 kwietnia do 9 maja 2025 r. Wernisaż odbędzie się 29 kwietnia o godz. 17.00
Maria Domarecka jest członkinią Toruński Klub Poetów, Klubu Literackiego Forum przy Kamienica Inicjatyw, Klubu Poetyckiego Wers i sekcji malarskiej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku. Uczestniczy również w kilku internetowych grupach literackich. Jest laureatką wielu konkursów poetyckich, wydała trzy autorskie tomiki wierszy.
– Poezja i malarstwo to dla mnie dwie dusze jednej opowieści – przyznaje artystka. – Słowa malują obrazy w sercu, a kolory mówią to, czego nie wyrażą wersy. Gdy piszę wiersz, widzę barwy między wersami, a gdy maluję, czuję rytm ukryty w pociągnięciach pędzla. Obie pasje splatają się w jedną wrażliwość, która znajduje język w obrazie i ciszę w słowach.
6.05 (wtorek) 18:00
Wystawa/ Bartłomiej Schmidt.mój Krzyż, moja Szafa i moje Drzwi
Centrum Sztuki współczesnej
Kiedy: 06.05–25.05.2025
Otwarcie wystawy: 06.05 (wtorek), godz. 18.00 / wstęp wolny
Kurator: Wojciech Ruminski
Współpraca kuratorska: Izabella Wichniarz
Wystawa mój Krzyż, moja Szafa i moje Drzwi podejmuje temat obiektów-symboli, rozumianych jako nośniki określonych znaczeń, tradycji i tożsamości – zarówno indywidualnej, jak i społecznej, religijnej czy narodowej. Bartłomiej Schmidt redefiniuje postrzeganie emblematów polskości i sfery sacrum, a także pozornie banalnych przedmiotów z naszego najbliższego otoczenia. Tworzy na ich podstawie odlewy wykonane z silikonu o charakterystycznej, różowej barwie przywodzącej na myśl koloryt ludzkiego ciała. Delikatność użytego materiału sprawia, że pierwotne matryce przeobrażają się w formy wiotkie, niestabilne, same w sobie pozbawione konstrukcyjnego szkieletu. Negatywowy kształt procesyjnego krucyfiksu, by zachować swą postać, znajduje podparcie w monumentalnym, złotym postumencie; drzwi – zazwyczaj solidne – zmieniają się w półprzezroczystą kotarę; natomiast w pozbawionej ścian szafie w miejscu ubrań na wieszakach spoczywają odlewy nagiego ciała. W tym nowym kontekście obiekty-symbole, do których bezpośrednio odniósł się artysta, tracą przypisywaną im semantykę. Pusta forma przedmiotów odsyłających do idei religijnych czy patriotycznych oraz mówiących o narodowej przynależności skłania do namysłu nad tym, czym dziś są one dla nas jako pewnej zbiorowości. Z kolei w nawiązaniu do sfery osobistej podane zostaje w wątpliwość wyobrażenie o domu utożsamianym z przestrzenią zapewniającą intymność i schronienie. Z kolei odsłaniając to, co zazwyczaj schowane, artysta zadaje pytanie o praktyki konstruowania „ja” w powiązaniu z różnymi sposobami upubliczniania prywatności. Wystawa daje więc odbiorcom możliwość konfrontacji z własnymi doświadczeniami dotyczącymi tematów wiary, społecznej przynależności, koncepcji domu jako miejsca (pozornie) bezpiecznego czy relacji między prawdziwą tożsamością a różnymi formami autokreacji i autoprezentacji. Uświadamia także, że współczesne hierarchie wartości uległy przetasowaniu oraz skłania do zastanowienia się, czy zdezawuowane idee da się czymś zastąpić, a jeśli tak, to co może te luki zapełnić.
Natalia Cieślak
Bartłomiej Schmidt – rzeźbiarz, członek Stowarzyszenia Artystycznego OtwARTe, nauczyciel przedmiotu rzeźba w Liceum Sztuk Plastycznych w Golubiu-Dobrzyniu.
W roku 2019 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK na kierunku rzeźba, broniąc pracę dyplomową pt.: Jeszcze Polska… nagrodzoną medalem imienia Tymona Niesiołowskiego za najlepszy dyplom artystyczny w roku akademickim 2018/2019. Na przestrzeni ostatnich lat był aktywnym członkiem Rady Wydziału Sztuk Pięknych UMK, Komisji Rewizyjnej Samorządu Głównego UMK, a także prowadzącym przedmiotu rzeźba oraz rysunek na WSP UMK. W 2025 roku obronił tytuł doktora w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki.
Jest autorem oraz uczestnikiem licznych wystaw indywidualnych, zbiorowych, sympozjów, plenerów zarówno o charakterze lokalnym, jak i międzynarodowym.
Twórczość Schmidta obejmuje przede wszystkim obiekty rzeźbiarskie wykonane z silikonu. Wykorzystanie tak nietypowego tworzywa pozwala mu zwrócić uwagę na niedostrzegalne problemy współczesnego człowieka. Jego praktyka twórcza wynika z dużej świadomości otaczających nas zmian i wewnętrznej potrzeby mówienia o nich. Wprowadza również nowe spojrzenie na samo definiowanie rzeźby oraz jej aktywny udział w dialogu między twórcą a odbiorcą.
“Dokonana przez Schmidta transformacja przeobraża przedstawione obiekty w ich symulakry, imitację oryginałów pozbawionych ich najistotniejszych cech – kształtu. W ten sposób okaleczone formy przestają spełniać swoje funkcje. Istnieją już tylko w sferze zniekształconego znaku. Deprecjonują zawarte w ich symbolice znaczenie.”
dr hab. Jarosław Bogucki, prof. UAP
9.05 (piątek) 19:00
Wystawa/reMeMber
Centrum Sztuki Współczesnej
Kiedy: 09.05–07.09.2025
otwarcie wystawy: 9.05 (piątek), godz. 19.00, wstęp wolny
w ramach wernisażu zapraszamy na set DJ’a WRB.
kurator: Piotr Zawałkiewicz
produkcja wystawy: Wojciech Ruminsk
Jednym z głównych tematów, wokół których rozwija się program Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, jest kolekcjonowanie. Na przestrzeni ostatnich lat zorganizowanych zostało tu kilkadziesiąt wystaw, prezentujących ważne zbiory sztuki współczesnej i nowoczesnej – należące zarówno do instytucji publicznych, jak i osób prywatnych. Jako rozwinięcie podejmowanych wcześniej zagadnień, CSW otwiera się obecnie także na prezentację innych, alternatywnych praktyk kolekcjonerskich i po raz pierwszy organizuje ekspozycję poświęconą zbiorom o charakterze fanowskim.
Na wystawę reMeMber składają się obiekty z prywatnej kolekcji, której osią jest postać Maca Millera (wł. Malcolm McCormick) – wyjątkowego artysty i niezwykle wszechstronnego muzyka. Był on autorem tekstów, raperem, producentem, multiinstrumentalistą. Przeszedł ogromną metamorfozę: z chłopaka z przedmieść Pittsburgha stał się gwiazdą, o której mówił cały muzyczny świat. Był kreatywny i twórczy, o czym świadczy niesamowita liczba utworów, jakie stworzył podczas swojego krótkiego, bo zaledwie dwudziestosześcioletniego życia. Jego teksty, energia, pewność siebie połączone z wrażliwością i poczuciem estetyki zbudowały postać absolutnie ikoniczną i wyjątkową. Teksty, muzyka i klipy towarzyszące płytom Maca Millera były odzwierciedleniem jego stanów emocjonalnych. Wielokrotnie zabierał nas w podróż po szczęściu, smutku, rozczarowaniu, ale i dawał asumpt do głębokich, życiowych analiz. Przez całą swoją muzyczną drogę nie zapomniał jednak, skąd pochodzi – przywiązywał ogromną wagę do korzeni, wspierał lokalną społeczność i swoje ukochane drużyny sportowe. Ten aspekt jego działalności kontynuuje obecnie fundusz jego imienia, który zajmuje się młodzieżą, dając jej możliwości i zasoby niezbędne do odkrycia i rozwijania swojego potencjału artystycznego, a także wspomaga organizacje, które pracują nad rozwiązaniem problemów związanych z nadużywaniem substancji psychoaktywnych w środowisku muzycznym.
reMeMber to wystawa o pięknym umyśle, o wszechstronności, sile, autentyczności. Ekspozycja ukazuje ponadto dużo szersze oddziaływanie muzyki Maca Millera niż mogłoby się na pozór wydawać – pobudzał bowiem wyobraźnię artystów działających w najróżniejszych obszarach sztuki do tworzenia prac związanych z jego postacią. Na wystawie zobaczymy więc nie tylko artefakty z wizerunkiem muzyka, limitowane i starannie zaprojektowane edycje jego albumów, zdjęcia i materiały wideo (często nigdy wcześniej niepublikowane) czy kolekcjonerskie gadżety sygnowane jego nazwiskiem, ale także dzieła sztuki zainspirowane postacią i twórczością tej ikony popkultury.
FILM/TEATR
28.04 (poniedziałek) 16:30
Filmowe poniedziałki
Artus Cinema
Wstęp wolny! Liczba miejsc ograniczona | Brak możliwości wcześniejszej rezerwacji
Czas trwania wydarzenia – 2 godziny 20 minut | Film w oryginalnej wersji językowej z napisami w języku polskim
Filmowe poniedziałki to autorski cykl przeznaczony nie tylko dla kinomaniaków, ale i laików wśród widzów. Film, który pojawi się na ekranie, pozostaje tajemnicą aż do momentu, gdy usiądziecie w naszej kameralnej sali kinowej.
Kwiecień w Artus Cinema to miesiąc filmowych opowieści o małżeństwie – pełnych namiętności, wyzwań i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Zaprezentujemy Was historie o związkach na rozdrożu, miłości wystawionej na próbę czy nieprzewidywalnych drogach prowadzących do ołtarza.
Co tym razem obejrzymy? Tancerka z Brooklynu wdaje się w płomienny romans z synem oligarchy. Ich związek balansuje między namiętnością a transakcją. Sytuacja wymyka się spod kontroli, gdy para bierze spontaniczny ślub.
Seans jak zwykle poprzedzi krótka prelekcja przedstawiająca historię powstawania filmu oraz kinowe ciekawostki z nim związane.
29.04 (wtorek) 16:30 | 29.04 (wtorek) 20:00
Piaf! The Show
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Na godz.16:30
Bilety od 136,50 zł do kupienia na:
Na godz. 20:00
Bilety od 136,50 zł do kupienia na:
Po wielkim sukcesie na Broadwayu, w nowojorskiej Carnegie Hall i paryskiej Olympii, ponad 600 koncertach na całym świecie, wspaniały musical zawita do Torunia!
Światowej sławy spektakl muzyczny, poświęcony wybitnej, francuskiej artystce EDITH PIAF! W roli Edith Piaf zjawiskowa wokalistka Nathalie Lermitte.
Dwuczęściowy musical, w całość wykonany w języku francuskim przenosi widzów w niepowtarzalny klimat Paryża i Montmartre z czasów „La Vie En Rose”. Przedstawia życie i twórczość legendarnej paryskiej piosenkarki, od początków jej kariery, aż po największe sukcesy. W programie znalazło się 20 piosenek, w tym najsłynniejsze jak: „La Vie en Rose”, „Hymne a L’Amour”,„La Foule”, „Paris”, „L’Accordéoniste”, „Milord” i legendarnym „Non, Je ne Regrette Rien”. W rolę Edith Piaf, wciela się francuska wokalista i aktorka Nathalie Lermitte, która wspaniale wykonuje utwory Piaf, podbijając serca jej fanów na całym świecie. Na scenie występuję z 4-osobowy zespołem, w bogatej oprawie wizualne, z niepublikowanymi zdjęciami Edit Piaf w tle.
Od chwili premiery, Piaf The Show obejrzało ponad milion widzów w 50 krajach! Musical wystawiono w najsłynniejszych salach koncertowych na świecie, na czele z nowojorską Carnegie Hall, czy paryską Olympią, wyprzedając je do ostatniego miejsca. Uhonorowany licznymi nagrodami ministra Kultury Francji, doczekał się nie tylko wydawnictwa płytowego i DVD ale również wersji symfonicznej. Musical jest jednym z najbardziej spektakularnych sukcesów francuskiej piosenki na świecie w ostatnich latach. W Polsce gościli już 5 razy. Podczas ostatniego tournée w Polsce w kwietniu 2024, wyprzedały się niemal wszystkie sale, a w części miast wystąpili nawet dwukrotnie!
30.04, G.18:00 – 03.05, G.22:00
Festiwal Teatrów Ulicznych
Obszar staromiejski
Na spektakle wstęp jest wolny.
Opis wydarzenia
Olbrzymie zwierzęta, kolorowe postacie, akrobaci i marionetki wypełnią miejską przestrzeń podczas długiego majowego weekendu. Od 30 kwietnia do 3 maja trwać będzie Festiwal Teatrów Ulicznych, w ramach którego publiczność zobaczy dwanaście przedstawień z Polski i zagranicy.
Drogi – Paweł Paszta, Art Connections (Polska)
30.04. (środa), godz. 18.00
2.05. (piątek), godz. 11.30, 14.30
3.05. (sobota), godz. 11.30, 14.30
Spektakl zaangażowany społecznie (reż. Paweł Paszta), który łączy elementy teatru narracyjnego i interaktywnego, angażując widzów w podróż autobusem po Toruniu. Historia opowiada o relacji ojca i syna, konfrontacji z przeszłością oraz próbie przełamania społecznych tabu związanych z męskością i emocjonalnością, i relacjami międzyludzkimi. Scenariusz powstał przy wsparciu uczestników warsztatów przeprowadzonych z mieszkańcami Torunia. Przedstawienie rozgrywa się w jadącym autobusie, a trasa dostosowywana jest do specyfiki oraz ruchu ulicznego Torunia. Po każdym pokazie planowana jest otwarta dyskusja.
Spektakl przeznaczony jest dla widzów, którzy ukończyli 12. r.ż. Przedstawienie zawiera wulgaryzmy. Czas trwania: 60 min. Miejsce: CKK Jordanki (start)
UWAGA! Z powodu ograniczenia miejsca na spektakl obowiązują bezpłatne wejściówki, do odbioru w Krzywej Wieży
The Gipsy Marionettist – Rašid Nikolić (Włochy)
1.05. (czwartek), godz. 11.00, 14.00, 16.30
2.05. (piątek), godz. 11.00, 13.00, 16.00
3.05. (sobota), godz. 10.45, 15.00, 17.00
W jego dłoniach sznurki stają się nicią wspomnień. Rašid Nikolić – marionetkarz, w którego drewnianych postaciach tętni prawdziwe życie – snuje opowieść o rodzinie, tożsamości i drodze przez granice czasu i przestrzeni. Każda marionetka, ręcznie rzeźbiona i pełna charakteru, niesie ze sobą emocje, śmiech, czułość i opowieść o przetrwaniu.
Czas trwania: 40 min. Miejsce: Rynek Staromiejski
Miasteczko cyrkowe – Frikart Polska
1-3.05. (czwartek-sobota), godz. 12.00-18.00
Przez wszystkie trzy dni trwania festiwalu na najmłodszych uczestników wydarzenia czekać będzie Miasteczko Cyrkowe, w którym dzieci będą mogły uczyć się tajników sztuki cyrkowej na różnych stanowiskach obsługiwanych przez profesjonalnych animatorów. Wśród atrakcji Miasteczka znajdują się: strefy gigantycznych baniek mydlanych, konstrukcje do chodzenia po linie, nauki żonglerki oraz nauki chodzenia na szczudłach. Miejsce: Rynek Nowomiejski
OnTheRoad – BoCirk (Czechy)
1.05. (czwartek), godz. 12.30, 16.00
Produkcja łączy mistrzowską akrobatykę z lekkością komediowego gatunku, tworząc barwną opowieść o rywalizacji dwóch zalotników, próbujących zdobyć serce uroczej AcroBetki. Będzie chodzenie po linie, akrobacje powietrzne na kole, pasach i kostce.
Czas trwania: 30 min. Miejsce: Plac Rapackiego
Oh! Sushi – Sublimit (Japonia)
1.05. (czwartek), godz. 13.00, 15.15
2.05. (piątek), godz. 12.00, 14.00
3.05. (sobota), godz. 11.30, 16.00
Połączenie współczesnych technik cyrkowych z głęboko zakorzenioną estetyką i rytuałem japońskich sztuk performatywnych. Artyści łączą żonglerkę, balans, akrobacje „ręka w rękę” oraz elementy teatru fizycznego, wykorzystując przy tym starannie wykonane, ręcznie robione rekwizyty inspirowane codziennym życiem. Widzowie będą mieli okazję zobaczyć m.in. żonglerkę parasolkami, wachlarzami.
Czas trwania: 20 min. Miejsce: Rynek Staromiejski
Zombie – Nicola Goncharov Polska
1.05. (czwartek), godz. 13.30, 15.00, 16.45
2.05. (piątek), godz. 12.15, 13.30, 17.15
3.05. (sobota), godz. 13.15, 15.00, 16.00
Performance został stworzony w ramach zajęć prowadzonych w Kulturalnym hubie Bydgoskiego Przedmieścia w Toruniu. Młodzi twórcy, amatorzy pod okiem doświadczonego reżysera przygotowali wydarzenie skierowane do dorosłych. Tematem performansu jest uzależnienie młodzieży od nowoczesnej technologii, telefonów komórkowych oraz mediów społecznościowych, które często zostaje zbyt późno zauważone przez rodziców czy opiekunów lub w najgorszym przypadku zupełnie zignorowane. Podczas występu młodzież wykorzystywać będzie liczne rekwizytu obrazującą pasje i zainteresowania.
Czas trwania: 15 min. Miejsce: Fontanna Cosmopolis
Les Girafes (Żyrafy) – Compagnie OFF (Francja)
1-2.05. (czwartek-piątek), godz. 20.00
Spacer żyraf w miejskiej dżungli. Główną osią widowiska będzie niezwykła interakcja z siedmioma monumentalnymi, 8-metrowymi figurami czerwonych żyraf – istot majestatycznych, elastycznych i zaskakująco żywych. Te zjawiskowe konstrukcje, stworzone przez artystów specjalnie na potrzeby wydarzenia, ożywają wraz z ruchem aktorów, stając się pełnoprawnymi bohaterami ulicznej opowieści. Nad całym stadem czuwa śpiewająca diva – charyzmatyczna postać, próbująca okiełznać niespokojne, dzikie ruchy żyraf i wprowadzić harmonię w ich surrealistyczny taniec. Towarzyszy jej 20 błazeńsko odzianych aktorów, którzy w rytmie spektaklu igrają z percepcją, prowokując zmysły – zarówno zwierząt, jak i widzów.
Czas trwania: 60 min. Miejsce: Rynek Nowomiejski (start)
Holiday on Delay – Jay Toor (Niemcy)
2.05. (piątek), godz. 12.30 i 17.00
Nie mogąc się doczekać wymarzonych wakacji, Giselle la Pearl wyrusza na upragniony urlop – pełen relaksu, słońca i beztroski… A przynajmniej taki był plan! Bo gdy w grę wchodzi jej psotna natura, wszystko szybko zaczyna się wymykać spod kontroli.
Czas trwania: 30 min. Miejsce: Bulwar Filadelfijski
Ristorante – Teatr Na Walizkach Polska
2.05. (piątek), godz. 15.30
Witamy w „Ristorante” – garkuchni, gdzie wrażenia smakowe łączą się z niewiarygodnymi sytuacjami i niepowtarzalnym humorem. Latające warzywa, najsłodsze torty i fajtłapowaci kelnerzy, którzy sprawią, że śmiech nie będzie miał końca. Kucharze żonglują ziemniakami, jajka rozbijają się na patelni… i nie tylko! W tej gastronomicznej przygodzie śmiech jest najważniejszym składnikiem.
Czas trwania: 50 min. Miejsce: Bulwar Filadelfijski
Łowcy owadów – Teatr Sztuka Ciała (Polska)
3.05. (sobota), godz. 11.00
Sensoryczna podróż, która zabierze widzów w niezwykły świat owadów, pełen zmysłowych doznań. Aktorzy, ubrani w zjawiskowe kostiumy, wcielą się w ćmę, komara, muchę i inne owady, angażując nasze zmysły: węch, dotyk, wzrok, słuch, a przede wszystkim – poczucie humoru. Przewodnikiem tej dziwacznej wyprawy będzie Tropiciel Owadów – ekscentryczny podróżnik i amatorski entomolog, który wprowadzi nas na ścieżki wiedzy o świecie owadów… choć niejednokrotnie zabłądzi w fantazji i niedorzecznościach.
Miejsce: Dolina Marzeń
Objazdowe nieme kino – Muzikanty Polska
3.05. (sobota), godz. 13.30, 15.30
Zatrzymany w czasie namiot, rodem z zaklętego lunaparku, przenosi widzów w podróż przez historię kina – od niemych filmów, przez klasyczne horrory i westerny, aż po współczesne kino akcji i science fiction. Jest jednak jedno „ale” – filmy w tym objazdowym kinie są zupełnie pozbawione dźwięku. Na szczęście trzej Operatorzy – wynalazcy i mistrzowie improwizacji – stają na wysokości zadania, grając na wszystkim, co wpadnie im w ręce. Na żywo generują nie tylko muzykę filmową, ale także dialogi, odgłosy, a nawet (czasami) efekty specjalne.
Czas trwania: 60 min. Miejsce: Plac Rapackiego
Bill Bombadill Show – Łukasz Witkowski (Polska)
3.05. (sobota), godz. 14.00
Rodzinne, interaktywne, pełne humoru show z elementami kuglarstwa, pantomimy oraz akrobatyki. Bawią się na nim dzieciaki i dorośli, a Bill nie pozwoli, byście stali bezczynnie – bez pardonu wciąga w dialog i wyciąga na scenę.
Czas trwania: 45 min. Miejsce: Bulwar Filadelfijski
Urażone Guru – Grupa WoRaZu Polska
3.05. (sobota), godz. 20.00
Tytułowe Guru to zjawisko występujące w ciele i doświadczeniu. Wiąże się z manipulacją, usztywnieniem, oddaniem odpowiedzialności, pancerzem totalnej kontroli. Czy można się z niego oczyścić? Spektakl Butoh w wykonaniu i reżyserii Wojciecha Matejki w towarzystwie gęstej, elektroakustycznej muzyki na żywo Rafała Iwańskiego oraz organicznej scenografii autorstwa Zuzanny Litawińskiej.
Czas trwania: 45 min. Miejsce: Scena Szekspirowska Teatru Baj Pomorski
Solarsi – Fundacja Sztukmistrze Polska
3.05. (sobota), godz. 21.00
Opowieść o dwójcie kosmitów, którzy marzyli o wakacjach na Neptunie, ale zamiast tego wylądowali na Ziemi. Jak poradzą sobie z nieznaną planetą i jej mieszkańcami? Czy uda im się trafić na Marsa? Przygotujcie na widowiskowe pokazy ognia, światła i pirotechniki, które zapierają dech w piersiach. „Solarsi” to kosmiczna przygoda dla całej rodziny!
Czas trwania: 40 min. Miejsce: Fosa Zamkowa
Organizator: Toruńska Agenda Kulturalna
Strona www imprezy: https://festiwalteatrowulicznych.pl/
5.05 (poniedziłek) 16:30
W Filmowe poniedziałki
Artus Cinema
Wstęp wolny | Liczba miejsc ograniczona | Brak możliwości wcześniejszej rezerwacji
Czas trwania wydarzenia – 1 godzina 55 minut | Film w oryginalnej wersji językowej z napisami w języku polskim
Filmowe poniedziałki to autorski cykl przeznaczony nie tylko dla kinomaniaków, ale i laików wśród widzów. Film, który pojawi się na ekranie, pozostaje tajemnicą aż do momentu, gdy usiądziecie w naszej kameralnej sali kinowej.
Maj w Artus Cinema to powrót do dzieciństwa. Nie oznacza to wcale kina ckliwego i infantylnego. Obejrzymy filmy buzujące młodzieńczą energią i zostawiające w widzu poczucie nostalgii. W końcu nie każda podróż śladami pamięci kończy się radośnie.
Co tym razem obejrzymy? W cieniu kolorowego parku rozrywki grupa dzieciaków odkrywa świat na własnych zasadach. Ich codzienność to motelowe korytarze, lody na śniadanie czy wyprawy bez celu. Los jednak nie szczędzi im też niepewności, biedy i dorosłych, którzy nie zawsze potrafią być oparciem. To film czuły i zarazem surowy – pokazujący dzieciństwo jako czas, w którym magia istnieje nawet tam, gdzie wszystko zdaje się jej zaprzeczać.
Seans jak zwykle poprzedzi krótka prelekcja przedstawiająca historię powstawania filmu oraz kinowe ciekawostki z nim związane.
WYKŁAD
28.04 (poniedziałek) 10:00
Seniorze: żyj zdrowo!
Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy
Wstęp wolny!
W zdrowym ciele zdrowy duch. O wpływie ruchu na zdrowie i psychikę
Wykład – mgr Ewa Jakubek. Warsztat: Problem z codzienną pielęgnacją osób leżących cz. I – lic. Mateusz Jabłoński/opiekun medyczny Monika Soboczyńska.
Bezpłatne wykłady i warsztaty, organizowane wraz z Okręgową Izbą Pielęgniarek i Położnych w Toruniu, Centrum Opieki Medycznej w Toruniu. Celem wspólnego projektu jest promowanie zdrowia wśród toruńskich seniorów.
Spotkania w przestrzeni wystawy „Rzeka” – na 2. piętrze w budynku głównym.
Link: https://mlynwiedzy.org.pl/torunska-noc-naukowcow-2024/
7.05 (środa) 17:00
Fotografia uliczna na przestrzeni ostatnich stu lat: osoby zjawiska, technika | Sztuka fotografii | wykład
Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury Toruń, ul. Kościuszki 75-77 | 4. piętro | sala 407
Wstęp wolny
Fotografia uliczna to zapis codzienności, dokument społecznych zmian i odbicie charakteru epoki. Jak zmieniało się spojrzenie fotografek i fotografów na miejską rzeczywistość? Jakie tematy dominowały kiedyś, a co przykuwa uwagę twórców współczesnego „street photo”?
Już 7 maja zapraszamy na spotkanie poświęcone ewolucji fotografii ulicznej. Przyjrzymy się jej historii – od czasów, gdy ograniczenia techniczne zmuszały fotografów do pracy w atelier, aż po moment, gdy lekkie aparaty umożliwiły uchwycenie dynamiki życia miasta. Dowiemy się, jak wielki kryzys ekonomiczny wpłynął na rozwój tego nurtu, dlaczego fotografia uliczna stała się ważnym elementem dokumentowania rzeczywistości i jakie zmiany przyniosła era cyfrowa.
Porozmawiamy o najważniejszych postaciach w historii tego gatunku – od Eugène’a Atgeta i Henri Cartier-Bressona, po współczesnych fotografów miejskich. Zastanowimy się także nad etycznymi i prawnymi aspektami fotografowania w przestrzeni publicznej oraz nad tym, jak fotografia uliczna kształtuje nasz obraz rzeczywistości.
Serdecznie zapraszamy wszystkich pasjonatów fotografii – zarówno profesjonalistów, jak i amatorów – do wspólnej dyskusji o tym, jak zmienia się sposób patrzenia na ulicę przez obiektyw aparatu.
Stanisław Jasiński – fotografik, członek ZPAF, badacz historii fotografii i kolekcjoner zabytkowych aparatów i sprzętu fotograficznego z różnych epok
WARSZTATY
10.05 (sobota) 11:00 do 14:00
Ceramiczna biżuteria – warsztaty rękodzielnicze
Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce (MZK, linia 151, 152)
Bilet: 35 zł/os. do nabycia online i w kasie muzeum. Liczba miejsc ograniczona.
Zapraszamy na kreatywne warsztaty rękodzielnicze, podczas których stworzycie barwną i oryginalną biżuterię dla siebie lub swoich bliskich.
Elementy kolczyków, bransoletek, broszek i wisiorków ulepimy z niezwykłego materiału, jakim jest glina, która daje nieograniczone możliwości, jeśli chodzi o kreację kształtów i form. Każdą z powstałych części ozdobimy przy użyciu specjalnych farb do ceramiki. Stworzona podczas warsztatów biżuteria będzie waszym autorskim projektem i dzięki temu będziecie mogli chwalić się niepowtarzalnymi ozdobami! Na spotkanie zapraszamy dorosłych i młodzież.
SPOTKANIA
2.05 (piątek) 12:00-15:30
Fale myśli. Audiowizualny EEG performance.
Czytelnia Centrum sztuki współczesnej
Wstęp wolny!
Zapraszamy na wyjątkowe, kameralne spotkanie w czytelni CSW, podczas którego połączymy czytanie, technologię EEG i sztukę generowaną na żywo. Spokojna, relaksująca atmosfera i wyjątkowe doświadczenie, które angażuje zmysły i wyobraźnię.
Więcej:
Czytająca osoba ma na sobie lekki sensor EEG*, który rejestruje subtelne zmiany fal mózgowych i tłumaczy je na animacje w czasie rzeczywistym. Opcjonalnie, z fal mózgowych czytającej osoby generowany jest także dźwięk o analogowej i organicznej barwie. To okazja do multisensorycznego doświadczania literatury i zobaczenia / usłyszenia, jak zmieniają się fale mózgowe w trakcie czytania.
Format:
Kameralne spotkanie w Czytelni
Projekcja generatywnej wizualizacji EEG – abstrakcje geometryczne, w najbardziej czytelny sposób oddające dynamikę zachodzącego procesu.
Opcjonalna warstwa dźwiękowa – unikatowa synteza analogowa
Nieprzewidywalność obrazu i dźwięku, wynikająca z indywidualnej aktywności neuronalnej czytającego.
Prowadzenie: dr Piotr Grygor
Piotr Grygor
Artysta audiowizualny i wykładowca akademicki. Zajmuje się multimediami, sztuką generatywną, procesualną, algorytmiczną, audio–performance i muzyką improwizowaną. Tłumaczy procesy życiowe organizmów na dźwięk i obraz, muzykuje z roślinami i owadami, maluje falami mózgowymi. Rozwija koncepcję bionicznej improwizacji audiowizualnej – otwartych, reaktywnych środowisk, wzorowanych na naturalnych habitatach bądź procesach. Eksploruje różnorodne techniki syntezy video i audio. W sytuacjach performatywnych, najchętniej sięga po analogową elektronikę, umożliwiającą kompleksowe, niepowtarzalne zachowania i stały napływ generatywnych i reaktywnych form audiowizualnych. Pomysłodawca, uczestnik i kurator działań interdyscyplinarnych, integrujących obraz, dźwięk, ruch, improwizację i interakcję. Autor performance’ów i warsztatów, opierających się o transpozycje procesów życiowych organizmów na dźwięk i obraz, takich jak Dźwięki Roślin, czy Koncerty na fale mózgowe. Związany ze środowiskiem muzyki improwizowanej i elektronicznej Centrum Sztuki MÓZG.
* Sensor EEG jest lekki, bezprzewodowy, nie wymaga umiejętności obsługi, treningu, ani użycia żelu. Działa natychmiast, na każdej osobie. Działanie zawiera migające wzory o szybkich zmianach jasności i zaskakujące dźwięki.
8.05 (środa) 18:30
DKJo! Nocne marki – Edward Hopper
Wojewódzki Ośrodek Animacji Kultury Toruń, ul. Kościuszki 75-77 | 4. piętro | sala 407
Wstęp wolny
Czas trwania wydarzenia: około 1 godziny i 30 minut
Podczas kolejnego spotkania Dyskusyjnego Klubu Jednego Obrazu (DKJo!) przyjrzymy się jednemu z najbardziej ikonicznych dzieł amerykańskiego realizmu – „Nocnym Markom” Edwarda Hoppera. Obraz, namalowany w 1942 roku, przedstawia scenę nocną w nowojorskiej restauracji i stał się jednym z najsłynniejszych przedstawień miejskiej samotności oraz anonimowości.
W trakcie spotkania:
Przeanalizujemy atmosferę obrazu oraz sposób, w jaki Hopper buduje napięcie między postaciami i otoczeniem.
Omówimy symbolikę światła i cienia, a także znaczenie kolorystyki w budowaniu klimatu dzieła.
Przyjrzymy się inspiracjom Hoppera i jego charakterystycznemu stylowi, który wpłynął na sztukę, kino i fotografię.
Zastanowimy się nad relacjami między postaciami – kim są bohaterowie „Nocnych marków” i co sugeruje ich postawa oraz gesty?
Porozmawiamy o kontekście historycznym powstania obrazu – jakie wydarzenia i zmiany społeczne mogły wpłynąć na jego tematykę?
Jak zawsze zapraszamy do wspólnej dyskusji, wymiany myśli i własnych interpretacji.
Spotkanie poprowadzi: historyk sztuki Łukasz Wudarski.
KONCERT
28.04 (poniedziałek) 19:00
Soyka & Grott Orkiestra – Dusza
Sala Koncertowa Ckk Jordanki
Bilety
dostępne online:
oraz stacjonarnie w:
kasie biletowej w CKK Jordanki, Al. Solidarności 1-3, Toruń.
Kasa czynna w czwartki i piątki w godz.: 13:00-19:00.
Tel.: +48 56 642 43 79
Stanisław Soyka, legenda polskiej sceny muzycznej wystąpi wraz z Grott Orkiestrą! To wyjątkowe wydarzenie będzie przepełnione najważniejszymi utworami w karierze artysty, oferując niezapomniane wrażenia w przedświątecznej atmosferze. Stanisław Soyka i Grott Orkiestra bilety już w sprzedaży.
Projekt Dusza
„Dusza” – to nowy projekt koncertowy Stanisława Soyki i Grott Orkiestry. W repertuarze wieczoru znajdą się wybrane kompozycje tego wyjątkowego Artysty, zarówno takie hity jak „Tolerancja” czy „Kiedy jesteś taka bliska” jak i mniej popularne acz przecudnej urody utwory Mistrza. A wszystko to w kameralnych aranżacjach, przygotowanych specjalnie na ten wieczór. Artyście towarzyszyć będzie jedenastoosobowa Grott Orkiestra – rodzinny zespół założony przez rodzeństwo: oboistkę Kamę Grott-Tomaszek oraz basistę i kompozytora Michała Grott.
Projekt „Dusza” powstał z fascynacji Grott Orkiestry twórczością Stanisława Soyki – jednego z najwybitniejszych współczesnych śpiewaków i kompozytorów. Utwory Soyki znane publiczności w wersjach autorskich, tu opracowane na Grott Orkiestrę przez Michała Grotta. To nowe, świeże ujęcie stanowiące samo w sobie wartość dodaną.
Projekt „Dusza” ma także odsłonę z towarzyszeniem orkiestry kameralnej (kwintet smyczkowy w składzie 5/4/3/2/1, instrumenty dęte fl/ob/cl/fg/2 cr, harfa i timpani) Aranżacje wszystkich utworów przygotował Michał Grott, który również poprowadzi orkiestrę. Stanisław Soyka i muzycy Grott Orkiestry występują w roli solistów z akompaniamentem orkiestry kameralnej. Dzięki takiemu aparatowi wykonawczemu projekt „Dusza” zyskuje nową tożsamość brzmieniową, która zadowoli różne gusta melomanów.
Link: https://jordanki.torun.pl/event/soyka-grott-orkiestra-dusza/
30.04 (środa) 19:00
Q Ya Vy | Międzynarodowy Dzień Jazzu
Sala Kameralna Ckk Jordanki
Bilety: 90 zł
do nabycia online:
oraz stacjonarnie w:
kasie biletowej w CKK Jordanki. Kasa czynna w czwartki i piątki w godz.: 13:00-19:00
Wzorem lat ubiegłych, w 2025 roku, Toruń stanie się jednym z miast elitarnego grona obchodzącego ustanowiony przez UNESCO Międzynarodowy Dzień Jazzu (#jazzday). Za nami 4 bardzo udane edycje tej imprezy i #jazzday stał się tradycją w szerokiej świadomości mieszkańców Torunia i regionu.
W tegoroczną edycję #jazzday, zaplanowaną na 30 kwietnia, zaangażowanych będzie kilkunastu artystów. Jej program obejmie koncert, wywiad na żywo, reportaż radiowy oraz wystawę unikatowych fotografii, a wszystko to PTASZYNOWI W HOŁDZIE.
Koncert toruńskiej super-formacji QYAVY, której liderem jest Mateusz Kurek – wybitny gitarzysta i kompozytor jazzowy. Zespół wystąpi w swoim stałym gwiazdorskim składzie z rodziną Torresów: Jose, Filipem oraz Tomaszem. Skład zaprezentuje autorski program toruńskiego wirtuoza Mateusza „Qrka” Kurka oraz wykona muzykę Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego w specjalnie na tę okazję przygotowanej, nowej aranżacji. Koncert uświetni rozmowa o życiu i twórczości zmarłego niedawno mistrza „Ptaszyna”.
Imprezę poprowadzi kultowy dziennikarz muzyczny Piotr Metz, który przeprowadzi również wywiad z wielką osobowością jazzu światowego, wieloletnim prezesem PSJ i dyrektorem Jazz Jamboree – Tomaszem Tłuczkiewiczem, który z wdziękiem i charakterystyczną klasą opowie o życiu i twórczości Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Podczas imprezy powstanie reportaż dla programu trzeciego Polskiego Radia autorstwa Piotra Metza. Obchodom #jazzday towarzyszyć będzie wydarzenie specjalne -wystawa fotografii pt. „Ptaszynowi w hołdzie” autorstwa wybitnego fotografika jazzowego Jarka Wierzbickiego.
Link: https://jordanki.torun.pl/event/q-ya-vy-miedzynarodowy-dzien-jazzu/
4.05 (sobota) 18:00
André Rieu. Niech ten sen ciągle trwa. Jubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin Maestra. Koncert na dużym ekranie, Holandia, 2025.
Centrum Sztuki Współczesnej
Bilety: 30 zł – dostępne w recepcji CSW lub online – kliknij i kup przez bilety24.pl*
André Rieu skończył niedawno 75 lat i z tej okazji zaprasza Cię do świętowania jego urodzin na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – pływał w październiku ubiegłego roku po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Tak wszyscy świętowali jego jubileusz, bowiem Maestro urodził się dokładnie 1 października 1949 roku. W kinie i na pokładzie tego statku czeka więc na Ciebie wielkie urodzinowe przyjęcie i wiele przepięknej muzyki!
Nasz nowy kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu z nią po całym świecie. To wybór utworów z ulubionych tras koncertowych André.
Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to Twoja szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy. To wielkie święto, wejdź więc na pokład tej rozmuzykowanej łodzi i dołącz do Maestra i jego znakomitych gości!
Dowiesz się też, jakie plany na przyszłość ma nasz ukochany król walca.
7.05 (środa) 18:00
Muzyka Billie Eilish i Lany Del Rey przy świecach
Sala Koncertowa Ckk jordanki
Bilety od 95 zł
https://bilety.svitloconcert.pl/checkout-service/schema?productId=434&l=pl
Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec
Zapraszamy na magiczny wieczór wypełniony atmosferą delikatności i melancholijnego piękna.
W magicznym świetle tysięcy świec zabrzmią najpiękniejsze utwory Billie Eilish, takie jak «Bad Guy», «Ocean Eyes», «Lovely», «What Was I Made For?» i wiele innych oraz najpiękniejsze ballady Lany Del Rey, w tym «Young And Beautiful», «Summertime Sadness», «Video Games», «Born To Die» i nie tylko!
W mistrzowskim wykonaniu utalentowanych muzyków przeniesiemy się do niezwykłego świata muzycznej harmonii i inspiracji. Podaruj sobie i bliskim niezapomniany, magiczny wieczór!
Link: https://jordanki.torun.pl/event/muzyka-billie-eilish-i-lany-del-rey-przy-swiecach/
7.05 (środa) 20:30
Muzyka Linkin Park i 30 Seconds to Mars przy świecach
Sala Koncertowa Ckk jordanki
Bilety od 95 zł
https://bilety.svitloconcert.pl/checkout-service/schema?productId=438&l=pl
Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec
W magicznym świetle tysięcy świec zabrzmi muzyka Linkin Park oraz 30 Seconds to Mars w wykonaniu wybitnych muzyków – liderów najlepszych polskich, niemieckich i włoskich orkiestr.
Usłyszą Państwo swoje ulubione utwory Linkin Park, takie jak «In the End», «Numb», «Crawling», «Somewhere I Belong», a także utwory 30 Seconds to Mars – «The Kill», «Kings and Queens», «Closer to the Edge» i wiele więcej!
W mistrzowskim wykonaniu utalentowanych muzyków przeniesiemy się do niezwykłego świata muzycznej harmonii i inspiracji. Podaruj sobie i bliskim niezapomniany, magiczny wieczór!
Link: https://jordanki.torun.pl/event/muzyka-linkin-park-i-30-seconds-to-mars-przy-swiecach/
8.05 (czwartek) 18:00
Muzyka Adele i Amy Winehouse przy świecach
Sala Koncertowa Ckk jordanki
Bilety od 95 zł
https://bilety.svitloconcert.pl/checkout-service/schema?productId=439&l=pl
Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec
Usłyszą Państwo swoje ulubione utwory Adele, takie jak «Rolling in the Deep», «Hello», «Someone Like You», «Skyfall» oraz inne hity, a także Amy Winehouse – «You Know I’m No Good», «Back to Black», «Rehab» i wiele więcej!
W mistrzowskim wykonaniu utalentowanych muzyków przeniesiemy się do niezwykłego świata muzycznej harmonii i inspiracji. Podaruj sobie i bliskim niezapomniany, magiczny wieczór!
Link: https://jordanki.torun.pl/event/muzyka-adele-i-amy-winehouse-przy-swiecach/
8.05 (czwartek) 18:00
Muzyka Georga Michaela i Stinga przy świecach
Sala Koncertowa Ckk jordanki
Bilety od 95 zł
https://bilety.svitloconcert.pl/checkout-service/schema?productId=440&l=pl
Magiczny koncert przy świetle tysięcy świec
W magicznym świetle tysięcy świec zabrzmi muzyka Georga Michaela i Stinga w wykonaniu wybitnych muzyków – liderów najlepszych polskich, niemieckich i włoskich orkiestr. Usłyszą Państwo swoje ulubione utwory Georga Michaela – «Careless Whisper», «One More Try», «Freedom» oraz inne hity, a także Stinga – «Desert Rose», «Shape of My Heart», «Englishman in New York» i wiele więcej!
W mistrzowskim wykonaniu utalentowanych muzyków przeniesiemy się do niezwykłego świata muzycznej harmonii i inspiracji. Podaruj sobie i bliskim niezapomniany, magiczny wieczór!
Link: https://jordanki.torun.pl/event/muzyka-georga-michaela-i-stinga-przy-swiecach/
9.05 (piątek) 19:00
Barokowe konstelacje #2 / Vivaldi / Cztery pory roku
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Wstęp:
50 zł – N, 40 zł – U
Wykonawcy:
Iohan Coman – skrzypce – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Mieczysława Wajnberga
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Adam Banaszak – dyrygent
W programie:
- Vivaldi – Cztery pory roku
J.S. Bach – IV Suita orkiestrowa D-dur BWV 1069
- F. Händel – Muzyka ogni sztucznych
Koncert odbywa się z okazji Roku Ludzi Nauki z Kujaw i Pomorza oraz Roku Wilhelminy Iwanowskiej oraz z okazji 340. rocznicy urodzin G. F. Händla.
Podczas drugiego koncertu cyklu „Barokowe konstelacje” usłyszymy twórczość czołowych przedstawicieli baroku – Georga Friedricha Händla, Jana Sebastiana Bacha i Antonia Vivaldiego. Ich dzieła: Muzyka ogni sztucznych, IV suita orkiestrowa D-dur BWV 1069 i Cztery pory roku charakteryzują się harmonią, porządkiem i majestatem. Świetnie ukazują obraz wszechświata, który ówcześni uczeni tak bardzo starali się zgłębić.
Jan Sebastian Bach jest przez wielu nazywany największym kompozytorem wszechczasów. Jego twórczość obejmuje różnorodne formy: suity, kantaty, pasje, koncerty, sonaty czy fugi (które do dziś są uznawane za szczyt wirtuozerii). Muzyka Bacha, ciesząca się niesłabnącą czcią, została nawet… wysłana w kosmos. W 1977 roku NASA wystrzeliła dwie sondy z pozłacanymi dyskami, na których znalazły się m.in. dzieła niemieckiego mistrza.
Suity były popularnymi w baroku formami muzyki rozrywkowej. Utwory składały się z czterech podstawowych tańców. Były to: allemande, courante, sarabanda i gigue, często wzbogacanych o inne tańce lub utwory nietaneczne. Sam Bach nazywał swoje cztery suity orkiestrowe Uwerturami.
Georg Friedrich Händel był rówieśnikiem Bacha, a jego twórczość również zapisała się na stałe w kanonie muzyki poważnej. Dzieła artysty towarzyszą chociażby koronacjom i ślubom monarchów. Jako królewski kompozytor Händel zachwycał londyńską publiczność utworami operowymi. Z czasem, gdy zainteresowanie operą osłabło, zyskał uznanie dzięki serii oratoriów.
Muzyka ogni sztucznych powstała w 1749 roku dla uczczenia podpisania traktatu pokojowego w Akwizgranie, kończącego wojnę o austriacką sukcesję. Wykonanie utworu towarzyszyło pokazowi sztucznych ogni w londyńskim Green Park. O randze wydarzenia świadczy fakt, że kilka dni przed premierą, podczas publicznej próby, tłumy słuchaczy zatamowały ruch na London Bridge. Muzyka ogni sztucznych została pierwotnie rozpisana na 9 rogów, 9 trąbek, 24 oboje, 12 fagotów i 3 kotły. Na prośbę króla Händel pierwotnie zrezygnował z instrumentów smyczkowych. Zostały włączone do suity później, kiedy kompozytor przepisywał utwór z intencją wykonywania go podczas koncertów.
W repertuarze „Barokowych konstelacji” nie mogło zabraknąć dzieł Antonia Vivaldiego. Chociaż jego dorobek kojarzy się przede wszystkim z Czterema porami roku, jest on znacznie obszerniejszy. Kompozytorowi przypisuje się autorstwo ponad 800 utworów, wśród których znalazła się większość gatunków i form muzycznych typowych dla epoki baroku.
Cztery pory roku są cyklem czterech koncertów skrzypcowych skomponowanych w 1720 roku i wydanych 5 lat później. Vivaldi stworzył przekonujący muzyczny pejzaż wiosny, lata, jesieni i zimy. Kompozycje ukazują cykliczność natury, powiązaną z ruchem ciał niebieskich i fizyką. Wymagają od wykonawców niezwykłej sprawności i umiejętności szybkiego grania pasaży.
Gwiazdą wieczoru będzie solista Iohan Coman – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Mieczysława Wajnberga. Jest studentem Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie oraz uczestnikiem kursów mistrzowskich Hilary Hahn, Anthony’ego Marwooda i Luke’a Hsu. Występował u boku takich dyrygentów, jak Trevor Pinnock, Simon Rattle, Semyon Bychkov i John Wilson.
Link: https://www.tos.art.pl/wydarzenia/barokowe-konstelacje-2-vivaldi-cztery-pory-roku
10.05 (sobota) 19:00 | 11.05 (niedziela) 17:00
Koncert Polskiej Przedwojennej Piosenki Filmowej.
Torunianka Café ul. Franciszkańska 16
Bilet: 50zł
Bilety do nabycia w Torunianka Cafe oraz na stronie zaprzyjaźnionej Piernikarni Starotoruńskiej:
https://piernikarniastarotorunska.pl
Czas trwania: 3 godz.
Szanowni Państwo,
po raz kolejny na scenie Torunianki wystąpi Zespół Slavic Voices w składzie:
Magdalena Cysewska – śpiew
Michał Hajduczenia – kontrabas, śpiew, prowadzenie
Robert Matusiak – fortepian
Zespół Slavic Voices przygotował dla Szanownej Publiczności niesamowite wydarzenie – retrospekcję polskiej przedwojennej piosenki filmowej. Usłyszymy pełne uroku i magii lat 30-tych przeboje z repertuaru Hanki Ordonówny, Jana Kiepury, Eugeniusza Bodo. Utwory, m.in. „Na pierwszy znak”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą”, „W starym kinie”, które wspominamy z sentymentem z czarno-białych projekcji. Cechą charakterystyczną zespołu jest dbałość o to, by opracowania zachowywały „ducha” przedwojennej stylistyki muzycznej. Ponadczasowe teksty, przystępna muzyka oraz piosenki ułożone w intrygującą historię wywołują uśmiech u każdego uważnego słuchacza.
INNE
1.05 (czwartek) 11:00 – 4.05 (niedziela) 18:00
Majówka w Muzeum
Muzeum okręgowe – różne oddziały
Udział we wszystkich oprowadzaniach oraz prelekcjach organizowanych w ramach Majówki w Muzeum Okręgowym w Toruniu jest wliczony w cenę biletu wstępu.
Strona www imprezy: https://muzeum.torun.pl/
Opis wydarzenia
Szereg imprez w różnych oddziałach Muzeum Okręgowego
1.05. (czwartek)
godz. 11.00 Galeria Malarstwa i Rzeźby Polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku – oprowadzanie kuratorskie, Ratusz Staromiejski (A. Kroplewska-Gajewska)
godz. 11.00 Zwyczaje i ceremoniał podchorążacki 1920–1939 – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (M. Giętkowski)
godz. 11.30 Tony Halik. Urodzony dla przygody – oprowadzanie z edukatorem, Muzeum Podróżników (P. Pietrucki)
godz. 12.00 Miasto w średniowiecznej Polsce: jak i dlaczego powstało? – prelekcja, Ratusz Staromiejski (J. Dzieruk)
godz. 13.00 Średniowieczne obwarowania Torunia – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (A. Kowalkowski)
godz. 15.00 500. rocznica hołdu pruskiego – prelekcja z pokazem, Muzeum Historii Torunia (K. Pietrucka)
2.05. (piątek)
godz. 11.00 Galeria Malarstwa i Rzeźby Polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku – oprowadzanie kuratorskie, Ratusz Staromiejski (A. Kroplewska-Gajewska)
godz. 11.00 Życie codzienne w garnizonie Toruń 1920–1929 – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (M. Giętkowski)
godz. 11.00–15.00 wystawa zabytkowych samochodów, parking przed Muzeum Twierdzy Toruń (Automobilklub Toruński)
godz. 13.00 Fortyfikacje nowożytne – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (A. Kowalkowski)
godz. 13.15 i 15.15 oprowadzanie po Muzeum Toruńskiego Piernika
3.05. (sobota)
godz. 11.00 Galeria Malarstwa i Rzeźby Polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku – oprowadzanie kuratorskie, Ratusz Staromiejski (A. Kroplewska-Gajewska)
godz. 11.00 Życie codzienne w garnizonie Toruń 1920–1929 – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (M. Giętkowski)
godz. 11.00-14.00 Jedno zagięcie rozpoczyna zabawę – stanowisko origami, Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu (M. Białkowska-Stenka)
godz. 12.00 Królowie polscy w Toruniu – spotkanie dla rodzin, Ratusz Staromiejski (K. Kudzewicz-Kossakowska, J. Matella)
godz. 13.00 Wpływ fortyfikacji na życie miasta – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (A. Kowalkowski)
godz. 13.15 i 15.15 oprowadzanie po Muzeum Toruńskiego Piernika
4.05. (niedziela)
godz. 11.00 Galeria Malarstwa i Rzeźby Polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku – oprowadzanie kuratorskie, Ratusz Staromiejski (A. Kroplewska-Gajewska)
godz. 11.00 Garnizon Toruń 1920–1929 – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (M. Giętkowski)
godz. 11.30 Rodzina Kopernika – spotkanie dla rodzin z dziećmi, Dom Mikołaja Kopernika (M. Białkowska-Stenka)
godz. 13.00 Fortyfikacje artyleryjskie Twierdzy Toruń – oprowadzanie z przewodnikiem, Muzeum Twierdzy Toruń (A. Kowalkowski)
godz. 13.15 i 15.15 oprowadzanie po Muzeum Toruńskiego Piernika
Ponadto w Muzeum Toruńskiego Piernika:
Warsztaty wypieku pierników – sala warsztatowa (o każdej pełnej godzinie; od 10.00 do 18.00 – start ostatnich warsztatów o godz. 17.00); Sala baśni i legend (I piętro, oficyny); Wirtualna przebieralnia; Piernikowy plac zabaw – dziedziniec wewnętrzny
3.05 (sobota) 9:00-12:00
Jarmark żywności ekologicznej
Muzeum Etnograficzne – Dziedziniec muzeum
Kolejna okazja, by odwiedzić odbywający się w Muzeum Etnograficznym w Toruniu jarmark żywności ekologicznej już 3 maja. Organizatorem wydarzenia jest Kujawsko-Pomorskie Stowarzyszenie Producentów Ekologicznych EKOŁAN.
3.05 (sobota)
W każdą sobotę maja Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce zwiedzicie z przewodnikiem.
Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce
W każdą sobotę maja Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce zwiedzicie z przewodnikiem.
Udział w ramach biletu wstępu – oprowadzanie w tych terminach jest bezpłatne. Aby wziąć udział w zwiedzaniu, należy skontaktować się z nami mailowo (slepik.ope@etnomuzeum.pl) lub telefonicznie (513 677 255). Liczba miejsc ograniczona.
Termin: 3, 10, 17 24, 31 maja
Bilet: normalny – 18 zł, ulgowy – 12 zł, rodzinny – 36 zł
