Nasze relacje: Niebezpieczna gra

Powiększ rozmiar tekstu

W Teatrze Muzycznym, pięknej kamienicy, na  trzecim piętrze z niezwykłym, wręcz czarodziejskim widokiem na Wisłę , rozegrała się historia sensacyjna, przeciekawa.

Oto na scenie w roli głównej Maria Seweryn i Mirosław Zbrojewicz.
Skomplikowana, pełna intryg zaskakująca historia z kryminalna akcją  w tle.
Kto jest kim?
Kto zabija, a kto będzie zabity?
Czy istnieje  zbrodnia doskonała?

„Niebezpieczna gra” Richarda Stockwella  w reżyserii Giovanny’ego Castellanosa to dopiero spektakl !
Intryga, szantaż , historia  gęsta od zdarzeń, aż trudno  nadążyć za akcją.
Widz nie może się zdecydować ,  czy to  co widzi doprowadzi do  flirtu, czy zbrodni. Myśli kłębią się zaciekle. Rick płaci za  zakupy Jane, kiedy ona orientuje się, że  nie zabrała portfela. Tylko skąd on  ma go  w swojej kieszeni i dlaczego zaprosił ją do swojego domu ?
Dlaczego ona przyjechała z nieznajomym?

Sztuka trzyma w napięciu,  zdumiewają nagłe  zwroty akcji, a punkt kulminacyjny historii wcale nim nie będzie.

O czym ta sztuka?

Czy o człowieku, który mimo swojej  złożoności, wyobraźni, potężnego   rozumu, silnej   intuicji  jest w zostanie zaprojektować coś doskonałego, absolutnie realnego, np. zbrodnię doskonałą? A może o tym, jak często  w życiu zakładamy maski , a to co oczywiste, oczywistym nie jest ?

Niczego wam nie zdradzę, niczego!

Koniecznie wybierzcie się na spektakl, zobaczcie niesamowitą grę aktorską  Marii Seweryn w roli Jane i Mirosława Zbrojewicza w roli Rica.

Fot. Teatr Muzyczny

Wiesława Chmielewska

Dziennikarka MYwToruniu.pl



Urodziłam się na Mazowieckiej Równinie, a w moim oknie, jak pisał poeta,  „pole i topole”. Skończyłam jakieś szkoły (nawet wyższe), wiedziona sercem znalazłam się na pięknej ziemi mazurskiej, by ostatecznie, zupełnie niedawno, zamieszkać w Toruniu. Mam zasadę, która brzmi (słowa poety): „Nie bądź pewny, że masz czas, bo pewność niepewna”. Wiele „robiłam” w życiu dla innych, mniej dla siebie i chciałabym, by tak pozostało. Fascynuje mnie „gotyk na dotyk”, lubię ludzi, kocham najbliższych.

Piknik militarny w Muzeum Twierdzy Toruń

Powiększ rozmiar tekstu

Muzeum Twierdzy Toruń zaprasza 18 i 19 września 2021 r. w godz. 12.00–18.00 na drugi w tym roku piknik militarny.

Pierwszego dnia imprezy, o godz. 14.00 nastąpi uroczyste przekazanie Muzeum Okręgowemu w Toruniu należącego do Jana Szostaka albumu pamiątkowego 4. Pułku Lotniczego.

Podczas dwudniowego pikniku będzie można zapoznać się z nowoczesnym sprzętem wojskowym wystawionym przez toruńskie jednostki, obejrzeć zabytkowe pojazdy z II wojny światowej – na co dzień eksponaty Muzeum Wojsk Lądowych w Bydgoszczy, a także skosztować wojskowego jadła.

Poza tym, przez cały czas, nasi muzealni przewodnicy będą do dyspozycji odwiedzających. Oprowadzą po wystawie, pokażą eksponaty i odpowiedzą na wszelkie forteczne pytania. Dzieci i młodzież szkolna urodzona po 2005 r. zwiedzają wystawę za darmo (konieczny dokument potwierdzający rok urodzenia). Starsi płacą tylko 9 zł

Fot. Wojtek Szabelski

Koncert Carillonu w Toruniu

Powiększ rozmiar tekstu

Uroczystości festiwalowej Młodej Muzyki w Toruniu rozpoczynają się koncertami gdańskiego Carillonu Mobilnego w dniach od 10– 12.09.2021 r. w Muzeum Etnograficznym.

Carillon jest to instrument muzyczny składający się z co najmniej dwudziestu trzech dzwonów.
Na specjalnej klawiaturze gra się sercami dzwonów. Jest to instrument elitarny, wydający niesamowite dźwięki. Na świecie znajduje się około 640 carillonów, najwięcej jest w Ameryce, Holandii i Belgii.

W Polsce mamy trzy carillony koncertowe, które znajdują się w Gdańsku.

1/. Carillon kościoła św. Katarzyny, składający się z 50 dzwonów o wadze 17.194 kg
2/. Carillon Ratusza Głównego mający 37 dzwonów o wadze 3.313kg.
3/. Carillon Mobilny zainstalowany się na przyczepie zabytkowej ciężarówki MAN.

Carillony gdańskie 29 stycznia 2021 roku zostały wpisane na listę krajowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO w Paryż.

Carillon mobilny jest jedynym w Polsce instrumentem, natomiast w Europie jest ich osiem.
Koncerty Carillonowe w Gdańsku odbywają się cały rok.
W miesiącu sierpniu 2021 r. odbył się XXIII festiwal carilonowy.

Dyrektorem festiwali jest dr Monika Kaźmierczak, która pełni funkcję gdańskiego carillonisty. Toruń ma także swoją carillonistkę, kompozytora Magdalenę Cynk, która często koncertuje w Gdańsku. Będzie również grała w Toruniu w Muzeum Etnograficznym w dniach 10-12 września. Gdański carillon mobilny odwiedzał Toruń kilkakrotnie, stacjonując w Miasteczku Akademickim, na którym grała Magdalena Cynk. W Toruniu Gościł także carilonista holenderski, który grał z Toruńską Orkiestrą Kameralną na Runku Starego Miasta. Te koncerty wspominam z łezką w oku. Miło, że carillon mobilny wrócił do Torunia.

Długoletnia uczestniczka festiwali carillonowych
Iwona Mazurowska Kłosowska

Niebezpieczna gra – spektakl

Powiększ rozmiar tekstu

Daty: 10 i 11 września

Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny w Toruniu
Ul. Żeglarska 8, 87-100 Toruń

Rick i Jane spotykają się przez przypadek. Mężczyzna zaprasza ją do domu. Początkową przyjazną rozmowę zastępuje nieoczekiwanie wyznanie Ricka… Zaczyna się niebezpieczna gra pozorów, kłamstw, niedopowiedzeń. Kto tak naprawdę jest ofiarą, a kto zbrodniarzem,
kto kogo oszukuje, kto gra, a kto nie udaje – tego się do końca nie dowiemy. Role się zmieniają, fabuła się zapętla i prowadzi do niespodziewanego rozwiązania.

Sztuka, przy wszystkich cechach dobrego kryminału – z morderstwem i zdradą w tle, oferuje jednak coś więcej niż sprawną,
trzymająca w napięciu intrygę. To także historia o rolach, jakie w życiu odgrywamy i o tym, jak łatwo mogą się one zmienić, a my z oprawcy
nagle stajemy się ofiarą lub odwrotnie. To wreszcie sztuka o przypadku w życiu, jego nieprzewidywalności i o pechu, który może zniweczyć nawet najbardziej idealny i misterny plan. Tak jak w historii Ricka i Jane, której zakończenie z pewnością nas zaskoczy..

Obsada: Maria Seweryn, Mirosław Zbrojewicz

Czas trwania: ok. 90 minut

Więcej informacji na stronie teatru: https://teatrmuzyczny.torun.pl/412/niebezpieczna-gra-2

Kontakt:
Magdalena Grocka
Biuro Obsługi Widza / Sprzedaż tel. 512982813 bow@teatrmuzyczny.torun.pl

Wernisaż wystawy: W poszukiwaniu światła – od ziarna do piksela | Marek Czarnecki

Powiększ rozmiar tekstu

07.09.2021 wtorek | godz. 18:30 Galeria Artus
Wstęp wolny! Zapraszamy!

Wystawa czynna od 7 września do 30 września 2021 roku w Galerii Artus od poniedziałku do piątku w godz. 10:00-19:00, a także w sobotę i niedzielę od 12.00 do 19.00

W poszukiwaniu światła – od ziarna do piksela to jubileuszowa wystawa fotografika Marka Czarneckiego, będąca zwieńczeniem jego czterdziestoletniej pracy twórczej. Tytuł wystawy nawiązuje do przemian, jakie zaszły w technikach i technologiach fotograficznych w okresie minionych 40 lat. Przemiany te ukazują przejście od chemicznej do elektronicznej metody rejestracji obrazu fotograficznego i skutków, jakie wywarło ono na sposoby realizacji, kreację oraz powielanie fotografii. Bez względu na metodę wykonania, moc sprawczą dla Artysty zawsze posiadało światło i to zarówno w obszarze dostępnym dla naszego oka, jak i wychodzącym poza ten zakres. Starał się jak najlepiej wykorzystać czas pomiędzy otwarciem i zamknięciem migawki, bez względu na długość jego trwania. A wszystko to, dzięki wszechstronności Artysty, jego odwadze w eksperymentowaniu, nieustannych poszukiwaniach nowych sposobów wyrazu i… osobistej muzie, jaką jest jego żona – Jadwiga.

Już niebawem wspólnie poszukamy światła w Galerii Artus, gdzie przestrzeń, czas i historia splotą się w jedno na fotografiach. Niezwykle przemyślaną i bogatą wystawę będziecie mieli okazję oglądać w Galerii Artusa od 7 września 2021 roku, kiedy to odbędzie się uroczysty wernisaż.

Marek Czarnecki – odznaczony i wielokrotnie nagradzany doktor sztuki filmowej, zaczął swoją przygodę z fotografią w młodym wieku i ciekawych czasach – w latach 80. XX wieku, mógł z bliska obserwować dynamicznie zmieniającą się rzeczywistość państw Bloku Wschodniego. Możliwość uwieczniania i zatrzymywania w czasie otaczających go wydarzeń i elementów rzeczywistości zafascynowała Artystę tak bardzo, że aparat w naturalny sposób stał się jego nieodłącznym codziennym towarzyszem. Pasja do fotografii nigdy nie minęła, wkrótce zaś dołączyła do niej ciekawość – ciekawość ludzi, miejsc i technik. Efekt? Artysta należy do elitarnych organizacji i towarzystw międzynarodowych skupiających wybitnych twórców z całego świata: The Master Photographers Association (UK), International Association of Panoramic Photographers (USA), British Institute of Professional Photography (UK), Federacji Europejskich Fotografów (Belgia). Znajduje się w czołówce 50 najlepszych profesjonalnych fotografów panoramicznych na świecie.

Chińskie pachnidła w muzeum

Powiększ rozmiar tekstu

„Tysiąc osiemset lat chińskich pachnideł” – na pokaz o takim tytule zaprasza w sobotę 11 września 2021 r. Muzeum Okręgowe w Toruniu. Wstęp wolny!

Prezentacja odbędzie się o godz. 13.00 w Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu w Kamienicy pod Gwiazdą. Poprowadzi ją Katarzyna Gromek – z wykształcenia i praktyki doktor biologii molekularnej, pasjonatka bioarcheologii eksperymentalnej, która odtwarza pachnidła i kosmetyki z terenów Europy i Azji, od epoki brązu do siedemnastego wieku. W swych pracach korzysta z tekstów źródłowych – materia medica, rozpraw, książek kucharskich, ksiąg sekretnych (ang. book of secrets), analiz resztek bioorganicznych uzyskanych z wykopalisk. Materiały te dostępne są w języku greckim, łacińskim, arabskim, włoskim, francuskim, angielskim i starochińskim. Składniki do sporządzania pachnideł stara się sprowadzać z całego świata, zgodnie z oryginalnymi recepturami.

Podczas pokazu w Toruniu będzie mowa o tradycjach perfumeryjnych w cesarskich Chinach, od Dynastii Han do Dynastii Ming (III wiek p.n.e. – XVII wiek).

Przedstawię składniki poszczególnych pachnideł i ich pochodzenie, obce wpływy, które kształtowały lokalną tradycję, i metody sporządzania pachnideł. Omawiane pachnidła to kadzidła, saszetki zapachowe, ozdobne zawieszki i olejki – zapowiada Katarzyna Gromek.

Fot. Małgorzata Litwin

Artus Festival: Sztuka w Artusie – El Greco odnaleziony

Powiększ rozmiar tekstu

31.08.2021 wtorek, godz. 18:30
Sala Wielka, YouTube i Facebook Dworu Artusa
Wstęp wolny! Zapraszamy!

Wydarzenie odbywa się z udziałem publicznośći na Sali Wielkiej Dworu Artusa | Transmisja na żywo dostępna będzie bezpłatnie na Facebooku i YouTube Dworu Artusa w dniu wydarzenia o godz. 18:30, a także po jej zakończeniu na obu profilach bez ograniczeń

Wydarzenie odbędzie się w ramach cyklu: Artus Festival

Podczas kolejnej lekcji sztuki dawnej opowiemy o obrazie stworzonym przez wielkiego malarza manieryzmu, El Greca. Malowidło znajduje się dziś w Polsce, w małym Muzeum Diecezjalnym w Siedlcach.

Odkrycie dzieła i kontrowersje z nim związane to gotowy materiał na film sensacyjny, Ekstaza św. Franciszka została odnaleziona przez dwie młode historyczki sztuki – Izabelę GalickąHannę Sygietyńską – w 1964 roku w kościele w Kosowie Lackim. Odkrycie zelektryzowało cały rodzime środowisko sztuki, które przez długi czas nie wierzyło w oryginalność płótna. Z pań naigrywano się, twierdząc, że wszystko sobie wymyśliły i obrazu w istocie wcale nie namalował El Greco. Jakież było jednak zdziwienie badaczy, gdy po konserwacji w 1974 roku, odkryto autentyczną sygnaturę El Greca, która na dobre potwierdziła sprawę autorstwa. Tym samym Muzeum w Siedlcach wzbogaciło się o obraz wart ok. 5 mln dolarów.

W trakcie spotkania postaramy się nie tylko opisać burzliwe koleje losu tego wyjątkowego dzieła, ale także zanalizować ikonografię i wyjaśnić fenomen obrazów El Greca. Pospekulujemy też, skąd tak cenne dzieło sztuki znalazło się maleńkiej wioseczce, jaką jest Kosów Lacki.

Wydarzenie będzie można śledzić zarówno na żywo w Dworze Artusa, jak i na artusowym YouTube i Facebooku .

Wykład tradycyjnie poprowadzi dla Was Łukasz Wudarski – historyk i popularyzator sztuki.

Kujawy symfonicznie

Powiększ rozmiar tekstu

Koncert 28.08.2021 r. 18:00 Miejsce Sala Koncertowa CKK Jordanki

Wstęp 35 zł

Koncert odbędzie się w ramach projektu „Kujawy pełne muzycznej wrzawy!”

Razem z Fundacją DKMS chcemy nieść pomoc osobom chorującym na nowotwory krwi i wspólnie rejestrować nowych potencjalnych Dawców szpiku w ramach

Dni Dawcy Szpiku w Toruniu 

Pomożesz? Bo możesz! Masz to w genach.
Twoje wsparcie ma wielkie znaczenie!

„Kujawy symfonicznie” to koncert wieńczący projekt „Kujawy pełne muzycznej wrzawy!”, w ramach którego odbyło się 12 koncertów kameralnych w placówkach edukacyjno-opiekuńczych. W wykonaniu pianisty – Piotra Banasika oraz zespołu artystycznego Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą litewskiego dyrygenta – Dainiusa Pavilionisa usłyszymy dzieła kompozytorów polskich, którzy w swojej twórczości inspirowali się polską muzyką ludową. Koncert poprowadzi muzykolog Piotr Matwiejczuk.

Wystąpią:
Piotr Banasik – fortepian
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Dainius Pavilionis – dyrygent

Program:
F. Chopin – Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13
M. K. Ogiński – Polonez a-moll „Pożegnanie Ojczyzny” 
F. Chopin – Polonez As-dur op. 53
W. Żeleński – Dwa tańce polskie op.37
M. Cynk – Dyna kujawska, Kujawiak TOS, Kujawiak dla T.
R. Twardowski – Trzy tańce polskie
W. Kilar – Polonez z filmu Pan Tadeusz

Kujawy to region, który za sprawą takich tańców jak: kujawiak, mazurek i oberek z całą pewnością może być pełen muzycznej wrzawy. Wymienione tańce wpisały się w muzyczny pejzaż tej krainy, którą odkrył i umiłował Fryderyk Chopin, spędzający letnie wakacje 1824 i 1825 roku w Szafarni. Dla niego folklor był synonimem polskości. Fantazję A-dur na tematy polskie op. 13 skomponował prawdopodobnie w 1828 roku. Maurycy Mochnacki w recenzji z pierwszego warszawskiego koncertu orzekł, że jest to „potpourri ze śpiewów narodowych” i podkreślał „piękną prostotę rodzinnego pienia, jaką sobie Chopin przyswoił”. Istotnie utwór stanowi wiązankę melodii ludowych, z których pierwsza zaczerpnięta została z pieśni Już miesiąc zeszedł, druga pochodzi z utworu Karola Kurpińskiego pt. Elegia na śmierć Tadeusza Kościuszki. W Fantazji do głosu dochodzi również żywiołowy kujawiak. Oskar Kolberg przekonywał, że tę swojsko brzmiącą melodię Chopin zasłyszał w kujawskim Służewie u rodziny Wodzińskich. Bardzo trafną recenzję  innego taneczno-heroicznego emblematu polskości a mianowicie Poloneza As-dur op. 53 Fryderyka Chopina wystawił Hugo Leichtentritt: „Wszystko, co pod względem blasku, dostojeństwa, siły i entuzjazmu tkwi w polonezie – zostało w arcydziele tym wyrażone w sposób najbardziej porywający z możliwych”. Nic dodać, nic ująć, trzeba posłuchać.
Piękno rodzimych tańców potrafili również docenić Władysław Żeleński, tworząc Dwa tańce polskie na orkiestrę symfoniczną op. 37 gdzie obok Poloneza występuje Mazur, a także Romuald Twardowski, który napisał Trzy tańce polskie: Polonez, Taniec renesansowy i Mazur na orkiestrę symfoniczną.
Słynny Polonez a-moll nr 13 „Pożegnanie Ojczyzny” Michała Kleofasa Ogińskiego zrodził się w samym sercu Mazowsza, w jego rodzinnym majątku pod Sochaczewem.  Melancholijny wydźwięk głównej części tego Poloneza, zdobionej ornamentalnymi figuracjami stał się w muzyce polskiej, jak pisała Irena Poniatowska: „ikoną poloneza okresu wczesnoromantycznego sentymentalizmu”. Inny hit studniówek, który zabrzmi podczas omawianego koncertu to słynny Polonez z filmu „Pan Tadeusz” Wojciecha Kilara. Andrzej Wajda tak wspominał genezę tego utworu: „Jeszcze nie zaczęliśmy zdjęć do Pana Tadeusza, a ja już od Wojciecha Kilara dostałem płytę i liścik. Przesłał mi poloneza, który – jak pisał – będzie umieszczony w filmie. Chciał także, żebym wsłuchując się w tego poloneza, szedł tą drogą realizując film Pan Tadeusz…To wspaniałe, kiedy to kompozytor uważa, że odkrył tajemnicę utworu literackiego i najpierw proponuje muzykę, a ty później masz do tego dorobić film. To przydarzyło mi się tyko raz w życiu i, muszę powiedzieć, że to było piękne”.
Kujawiak TOS i Dyna Kujawska pochodzą z cyklu 7 Tańców Kujawskich i Kaszubskich Magdaleny Cynk, które toruńska kompozytorka pisze od 2006 roku. Swojego Kujawiaka kompozytorka zadedykowała Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej, gdy ta przekształciła się z kameralnej w symfoniczną. Z kolei Dyna kujawska jak sama nazwa wskazuje inspirowana jest folklorem Kujaw. Pobrzmiewają w niej cytaty z melodii kujawskich, które w kolejnych fazach utworu ulegają stylizacyjnym przeobrażeniom. Utwór łączy wiele cech muzyki ludowej; taneczny charakter, prostotę, naturalność, a niekiedy surowość kształtowania melodii, wreszcie żywiołowość i energię tańców ludowych. By uchwycić ludową proweniencję kompozytorka zastosowała w utworze kontrastowość temp, świadomie schematyczną niekiedy powtarzalność fraz i tematów muzycznych, a prostą melodię oparła na zwrotce i refrenie pieśni kujawskiej. Ważną rolę w kształtowaniu muzycznej narracji odgrywają w Dynie instrumenty dęte. Poszczególne motywy i tematy muzyczne pojawiają się w partiach różnych instrumentów, zyskując różnorodne oblicza barwowe. Występujące w kompozycji liczne repetycje dźwięków i charakterystyczny dla muzycznego folkloru ‒ motoryzm sprawiają, że utwór tchnie energią typową dla perpetuum mobile naznaczonego ludową nutą. Kujawiak dla T. Magdaleny Cynk powstał w 2013 roku i został przeznaczony na bardziej kameralny skład wykonawczy. Nie należy do wspomnianego cyklu 7 Tańców Kujawskich i Kaszubskich i posiada osobistą dedykację. Został prawykonany przez Cappellę Gedanensis pod batutą Rafała Kłoczko.

 

Koncert „Lata dwudzieste, lata trzydzieste…”

Powiększ rozmiar tekstu

Dzienny Dom Pomocy Społecznej w Toruniu ma zaszczyt zaprosić Państwa na koncert : „Lata dwudzieste, lata trzydzieste…” – największe szlagiery dwudziestolecia międzywojennego.

Ach śpij kochanie… każdemu wolno kochać, Już nie zapomnisz mnie, Tango Milonga i wiele innych, pomimo upływu lat, te szlagiery dwudziestolecia międzywojennego są ciągle popularne, mają swoich wiernych słuchaczy i miłośników, i to nie tylko wśród starszego pokolenia.

Podczas koncertu wybierzemy się w sentymentalną podróż do czasów, kiedy Polska cieszyła się odzyskaną niepodległością. Koncert oddający atmosferę tamtych wspaniałych lat z pewnością podbije widownię i przysporzy starym przebojom kolejnych wielbicieli.

Wystąpią:

Michał Hajduczenia – śpiew, kontrabas
Krzysztof Pilarski – skrzypce
Leszek Czenkusz – akordeon, fortepian

Po koncercie zapraszamy na kiermasz prac pensjonariuszy DDPS oraz do kawiarenki.

W celu rezerwacji miejsc, prosimy o kontakt pod  niżej podanym numerem telefonu: Leszek Czenkusz – tel. 606 833 373

12. Bella Skyway Festival – program

Powiększ rozmiar tekstu

Już tylko kilka dni dzieli nas od najbardziej magicznego festiwalu światła, który ponownie rozświetli toruński Zespół Staromiejski. 12. Bella Skyway Festival potrwa od 17 do 21 sierpnia 2021 roku. Sprawdźcie, jakie instalacje przygotowano dla Was w tym roku.

Toruński festiwal światła powraca na toruński Zespół Staromiejski, co oznacza, że wszystkie atrakcje 12. Bella Skyway Festival będzie można oglądać, poruszając się pieszo po gotyckim centrum miasta oraz jego bezpośrednim sąsiedztwie. Ze względów bezpieczeństwa epidemiologicznego instalacje festiwalowe będą znajdować się w trzech wydzielonych, zamkniętych strefach, na teren których wstęp będzie biletowany. Jako, że koronawirusa ciągle nie należy bagatelizować, na terenie wydarzenia obowiązkowe będą maseczki – każdy z gości będzie zobowiązany do zasłaniania ust i nosa.

Strefa 1 – Dolina Marzeń

Dolina Marzeń iluminacja - Bella Skyway Festival
Iluminacje w całej strefie oparte zostały na koncepcji magicznego ogrodu, w którym zieleń miejska, drzewa i drobna architektura zostaną oświetlone, tak aby ich piękno zostało podkreślone bez niepotrzebnej ingerencji w otoczenie. Będzie to swoista wycieczka pomiędzy bajecznie kolorowymi drzewami i krzewami tętniącymi barwami. Podczas spaceru będzie można się zrelaksować przy świecącej wierzbie lub zabawić się podczas przebojowych pokazów multimedialnych pnączy oraz łąki świetlnej. W parku powstanie również jedyny i niepowtarzalny tunel multimedialny, który przeniesie widzów do magicznego, baśniowego świata.

Aby zobaczyć inspirowane ekologią instalacje rozstawione w Dolinie Marzeń, należy udać się na aleję 500-lecia Torunia. Wejście do Strefy 1 znajdować się będzie przy wejściu do parku, mniej więcej w połowie alei 500-lecia Torunia. Po przejściu wyznaczonej trasy w Dolinie Marzeń zwiedzający udadzą się do wyjścia na południowej granicy parku, czyli przy Bulwarze Filadelfijskim.


Strefa 2 – Plac Rapackiego

Collegium Maximum iluminacje - Bella Skyway Festival
Wejście do największej strefy, w której będzie wyświetlany najbardziej magiczny mapping w historii festiwalu stworzony we współpracy z Disneyem, znajdować się będzie na skrzyżowaniu ulic Pod Krzywą Wieżą oraz Ducha Świętego. Wyjście ze strefy znajdować się będzie przy alei św. Jana Pawła II na wysokości pomnika marszałka Józefa Piłsudskiego.

W strefie tej przewidziano także dopełniającą bajkową atmosferę barwną aranżację Collegium Minus UMK, instalację opierającą się na połączeniu mgły z animacjami przy Fontannie Cosmopolis oraz świetlną interpretację żywiołów autorstwa Bogumiła Palewicza.


Strefa 3 – Zamek Krzyżacki

Zamek Krzyżacki iluminacje - Bella Skyway Festival

Ruiny Zamku Krzyżackiego to miejsce, w którym niegdyś tętniło życie. Dziś, choć ważne historycznie, jest tylko martwym pomnikiem. Instalacje, które przygotowano w ramach Bella Skyway Festival, ponownie tchną życie w jego mury. Będą to kolejno: Żyły Miasta, Duch Miasta, Transpozycje, Inside Energy, Egzoplanety. Znajdziemy tam również aranżacje nawiązujące do natury: Ciepło-Zimno – wideoart opowiadający o zmianach klimatycznych, oraz Bee roles – instalacja nawiązująca do codziennego życia pszczół i ich roli w życiu człowieka.

Wejście do ostatniej strefy zlokalizowane będzie przy bramie mieszczącej się na ul. Przedzamcze od strony ulicy Wola Zamkowa, do której dotrzeć można przez boisko w Stawie Komtura. Po przejściu Strefy 3 odwiedzający festiwal udadzą się do wyjścia przez bramę fosy zamkowej wychodzącą na Bulwar Filadelfijski.


Więcej: